Basándonos en la siguiente página web: https://sites.google.com/site/mitologiamadrid/, los alumnos de 3º ESO han realizado un trabajo sobre los mitos que aparecen en algunos de los edificios, fuentes... de la capital de España.
https://docs.google.com/presentation/d/1n1Dw-4GGhivgriLm_7Dy93GL0_vUk9Qh0Kr3PqutD80/edit#slide=id.p
19 dic 2016
27 nov 2016
Villancicos - Cantos de Nadal
Ya se acerca la Navidad, y con ello el comenzara a cantar y tocar algunos villancicos.
Este año preparemos los siguientes villancicos.
Para 1º ESO: La Mula
Para 2º ESO: Es de María (con base musical de los Secretos):
Para 3º ESO: Mary's boy child - Oh my Lord
Este año preparemos los siguientes villancicos.
Para 1º ESO: La Mula
Para 2º ESO: Es de María (con base musical de los Secretos):
Para 3º ESO: Mary's boy child - Oh my Lord
20 nov 2016
El alfabeto griego cantado
Este año los alumnos de 3º ESO en Cultura Clásica dentro del proyecto PLAMBE han inventado su propia canción del Alfabeto griego usando bases musicales ya existentes. Este ha sido el resultado.
2ª versión del vídeo anterior mejorado:
15 nov 2016
IN MEMORIAM A LEONARD COHEN. R.I.P.
El legendario cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen falleció el 7 de noviembre de este año, a los 82 años., y en recuerdo a este gran músico he decidido publicar este artículo.
Leonard Cohen fue uno de los cantautores surgidos en los años 60, que se mantuvo en activo durante casi toda su vida, combinando música y poesía.
Nació en el seno de una familia judía el 21 de septiembre de 1934 en Montreal (Canadá). Empezó de joven a interesarse por la poesía y, en especial, por la obra del español Federico García Lorca.
Su voz grave y profunda y su elaborado estilo literario, en el que mezclaba reflexiones románticas con temas espirituales y existenciales, se abrieron paso en una escena folk norteamericana en la que figuraban también Bob Dylan o Joni Mitchell, entre otros artistas.
Tras publicar sus primeros poemarios y poemas y pasar una larga temporada en Grecia, Cohen debutó en la música con el disco «Songs of Leonard Cohen» (1967), considerado una obra maestra y que incluía canciones como «So Long, Marianne» o «Suzanne».
Cohen volvió en los últimos años de su vida a la actividad musical tras saber que su representante Kelley Lynch le había estafado y dejado al borde de la ruina, publicando «Old Ideas»(2012), «Popular Problems» (2014) y su epílogo musical «You Want It Darker», lanzado en octubre de este mismo año.
Entre los múltiples galardones que recibió a lo largo de su trayectoria figura el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras que obtuvo en 2011.
La presentación del último disco de Leonard Cohen se celebró en la residencia particular del Cónsul de Canadá, entre canapés y cocteles un poblado grupo selecto de periodistas de cada país fue invitado al bautizo de este disco que recibieron íntimamente en grupo, cuarenta minutos de riguroso silencio dedicados a escuchar el concierto de este maestro de las letras y la música.
Ese mismo día a Bob Dylan, su amigo y contrincante, le robó protagonismo ganando el Premio Nobel de Literatura. «Eso ha sido como poner una medalla en el Monte Everest por ser el más alto del mundo».
En el siguiente vídeo, tras recibir este Premio Príncipe de Asturias, él mismo cuenta de forma muy entrañable como sus comienzos musicales se los debe a una guitarra española, a un guitarrista español (5'30'') y a Federico García Lorca.
Video con fragmentos de canciones como "Suzanne" y otros temas subtitulados al español con comentarios de Cohen intercalados entre las canciones:
Aquí os enlazo algunas de sus canciones más famosas:
«Hallelujah» perteneciente al disco «Various Positions» (1985)
Y la versión de Cohen muchos años después....
"So long Marianne" (subtitulado)
«Suzanne» del disco «Songs of Leonard Cohen» (1967)
"Dance me to the end of love" del último disco publicado en octubre del 2016
De su último disco "You want it darker"
Información obtenida de: http://www.abc.es/cultura/musica/abci-muere-leonard-cohen-82-anos-201611110305_noticia.html
Leonard Cohen fue uno de los cantautores surgidos en los años 60, que se mantuvo en activo durante casi toda su vida, combinando música y poesía.
Nació en el seno de una familia judía el 21 de septiembre de 1934 en Montreal (Canadá). Empezó de joven a interesarse por la poesía y, en especial, por la obra del español Federico García Lorca.
Su voz grave y profunda y su elaborado estilo literario, en el que mezclaba reflexiones románticas con temas espirituales y existenciales, se abrieron paso en una escena folk norteamericana en la que figuraban también Bob Dylan o Joni Mitchell, entre otros artistas.
Tras publicar sus primeros poemarios y poemas y pasar una larga temporada en Grecia, Cohen debutó en la música con el disco «Songs of Leonard Cohen» (1967), considerado una obra maestra y que incluía canciones como «So Long, Marianne» o «Suzanne».
Cohen volvió en los últimos años de su vida a la actividad musical tras saber que su representante Kelley Lynch le había estafado y dejado al borde de la ruina, publicando «Old Ideas»(2012), «Popular Problems» (2014) y su epílogo musical «You Want It Darker», lanzado en octubre de este mismo año.
Entre los múltiples galardones que recibió a lo largo de su trayectoria figura el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras que obtuvo en 2011.
La presentación del último disco de Leonard Cohen se celebró en la residencia particular del Cónsul de Canadá, entre canapés y cocteles un poblado grupo selecto de periodistas de cada país fue invitado al bautizo de este disco que recibieron íntimamente en grupo, cuarenta minutos de riguroso silencio dedicados a escuchar el concierto de este maestro de las letras y la música.
Ese mismo día a Bob Dylan, su amigo y contrincante, le robó protagonismo ganando el Premio Nobel de Literatura. «Eso ha sido como poner una medalla en el Monte Everest por ser el más alto del mundo».
En el siguiente vídeo, tras recibir este Premio Príncipe de Asturias, él mismo cuenta de forma muy entrañable como sus comienzos musicales se los debe a una guitarra española, a un guitarrista español (5'30'') y a Federico García Lorca.
Video con fragmentos de canciones como "Suzanne" y otros temas subtitulados al español con comentarios de Cohen intercalados entre las canciones:
Aquí os enlazo algunas de sus canciones más famosas:
«Hallelujah» perteneciente al disco «Various Positions» (1985)
"So long Marianne" (subtitulado)
«Suzanne» del disco «Songs of Leonard Cohen» (1967)
"Dance me to the end of love" del último disco publicado en octubre del 2016
De su último disco "You want it darker"
Información obtenida de: http://www.abc.es/cultura/musica/abci-muere-leonard-cohen-82-anos-201611110305_noticia.html
21 oct 2016
El blues I (2º ESO)
Para obtener información de las personas esclavas http://mgar.net/var/trata.htm
Raíces del blues (10')
Ejemplo de Gospel: Oh happy day
Cronología e Historia del Blues (Parte I) (6'09'')
Historia de la Música Negra - Ray Charles y El Nacimiento del Soul Parte 1/5 (12')
Raíces del blues (10')
Ejemplo de Gospel: Oh happy day
Cronología e Historia del Blues (Parte I) (6'09'')
Historia de la Música Negra - Ray Charles y El Nacimiento del Soul Parte 1/5 (12')
13 oct 2016
Ópera Carmen de G. Bizet
Vídeos para completar la explicación de clase:
Una versión de la ópera Carmen de G. Bizet en español:
0'0'': Habanera de Carmen Aria L'amour est un oiseau rebelle (mezzosoprano)
5'32'': Canción del toreador (barítono)
Aria L'amour est un oiseau rebelle para mezzosoprano
Versión 1: En concierto: cantado por María Callas (1923-1977) y subtitulado en castellano. Esta cantante, de origen griega, es una de las mejores sopranos, aunque su vida histriónica ensombrecieron la valía de su voz.:
Versión 2: En ópera: Aria mezzosoprano cantado por Elina Garlanca:
Aria Canción del toreador: para barítono subtitulada en castellano
Seguidilla y dúo para tenor y mezzosoprano (Marina Domashenko) subtitulada en castellano:
Coros: Les voici, voici la quadrilli subtitulado
Una versión de la ópera Carmen de G. Bizet en español:
0'0'': Habanera de Carmen Aria L'amour est un oiseau rebelle (mezzosoprano)
5'32'': Canción del toreador (barítono)
Aria L'amour est un oiseau rebelle para mezzosoprano
Versión 1: En concierto: cantado por María Callas (1923-1977) y subtitulado en castellano. Esta cantante, de origen griega, es una de las mejores sopranos, aunque su vida histriónica ensombrecieron la valía de su voz.:
Versión 2: En ópera: Aria mezzosoprano cantado por Elina Garlanca:
Versión 3: En ópera subtitulada en castellano: Aria mezzosoprano cantado por Agnes Baltsa
Seguidilla y dúo para tenor y mezzosoprano (Marina Domashenko) subtitulada en castellano:
Coros: Les voici, voici la quadrilli subtitulado
3 oct 2016
ATENCION: CAMBIO DEL NÚMERO DEL TELÉFONO DEL CPI A PICOTA
El 30 de septiembre del 2016 cambió el número de teléfono del colegio CPI A Picota.
Para contactar con el centro debéis llamar al: 881 866091. FAX: 881866095
Perdonad las molestias.
Para contactar con el centro debéis llamar al: 881 866091. FAX: 881866095
Perdonad las molestias.
23 jun 2016
FESTIVAL: MUSICAL CATS: YA PODEIS VERLO
Ya podéis disfrutar del musical CATS trilingüe (inglés, castellano y gallego) del pasado 19 de junio, representado en la Casa de Cultura del Concello de A Picota (Mazaricos), por los alumnos del CPI A Picota desde infantil hasta 4º ESO dentro del proyecto de "contratos programa" de la Xunta, que duró todo el curso académico 2015-16 y donde participaron más 100 alumnos y unos 20 profesores trabajando por equipos de maquillaje, vestuario, decoración, música, coreografía....
Otro enlace para ver el vídeo:
https://www.facebook.com/patricia.urrutia.rodriguez/videos/10153440531946065/
Pincha en el siguiente enlace para ver la galería de fotos del musical:
http://mazaricoteca.blogspot.com.es/2016/09/pasados-xa-un-par-de-meses-o-estreno-do.html
Otro enlace para ver el vídeo:
https://www.facebook.com/patricia.urrutia.rodriguez/videos/10153440531946065/
Pincha en el siguiente enlace para ver la galería de fotos del musical:
http://mazaricoteca.blogspot.com.es/2016/09/pasados-xa-un-par-de-meses-o-estreno-do.html
18 jun 2016
CPI A PICOTA ES NOTICIA POR CATS
Mazaricos hará palidecer a Broadway
El colegio de A Picota presenta una particular versión trilingüe del musical «Cats»
Mazaricos / LA VOZ,
Quienes crean que aprender y divertirse son actividades incompatibles no deberían faltar mañana en Mazaricos. Tampoco aquellos que consideren que todos los festivales escolares de fin de curso son igual de aburridos e insufribles. Incluso los que ponen en duda la calidad de los actuales métodos educativos deberían estar mañana presentes en el salón de actos del centro sociocultural de A Picota. Allí se estrena, a partir de las cinco de la tarde, la adaptación, con total seguridad, más pedagógica de las miles que se han hecho del archiconocido musical Cats. De hecho, lo que se podrá disfrutar sobre el escenario mazaricano no es una simple actuación teatral realizada por niños, sino un innovador proyecto educativo trilingüe -las canciones y diálogos son en gallego, inglés y castellano-, puesto en marcha desde el colegio público integrado de A Picota y que ha causado un notable y positivo revuelo entre el colectivo de docentes de Galicia.
Quienes crean que aprender y divertirse son actividades incompatibles no deberían faltar mañana en Mazaricos. Tampoco aquellos que consideren que todos los festivales escolares de fin de curso son igual de aburridos e insufribles. Incluso los que ponen en duda la calidad de los actuales métodos educativos deberían estar mañana presentes en el salón de actos del centro sociocultural de A Picota. Allí se estrena, a partir de las cinco de la tarde, la adaptación, con total seguridad, más pedagógica de las miles que se han hecho del archiconocido musical Cats. De hecho, lo que se podrá disfrutar sobre el escenario mazaricano no es una simple actuación teatral realizada por niños, sino un innovador proyecto educativo trilingüe -las canciones y diálogos son en gallego, inglés y castellano-, puesto en marcha desde el colegio público integrado de A Picota y que ha causado un notable y positivo revuelo entre el colectivo de docentes de Galicia.
26 may 2016
Zarzuela: La Alegría de la huerta
Zarzuela: La Alegría de la huerta
Autor música: Federico Chueca Robles (1846-1908)
Autor letra: Antonio Paso Cano (1870-1958) y Enrique García Álvarez (1873-1931)
Zarzuela en un acto y tres cuadros, ambientada en la huerta de Murcia con música de Federico Chueca y libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso.
Grabación realizada en el Teatro Calderón de Madrid durante la temporada lírica de 1995.
Libreto:
formato libro: http://archive.org/stream/laalegradelahuer20714chue#page/8/mode/2up
formato pdf: https://ia800300.us.archive.org/9/items/laalegradelahuer20714chue/laalegradelahuer20714chue.pdf
Al final del libreto aparecen unas advertencias que los copio literalmente:
ADVERTENCIAS
Todos los personajes hablarán murciano á excepción de Heriberto. El actor encargado de este papel procurará presentar un músico modernista. Suplicamos á los señores Directores se fijen bien en las acotaciones, y especialmente en la de la escena final, cuando la orquesta tiene que tocar figurando que lo hacen los músicos.
Música Jota de Alegría en página 33 del libreto
Autor música: Federico Chueca Robles (1846-1908)
Autor letra: Antonio Paso Cano (1870-1958) y Enrique García Álvarez (1873-1931)
Zarzuela en un acto y tres cuadros, ambientada en la huerta de Murcia con música de Federico Chueca y libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso.
Grabación realizada en el Teatro Calderón de Madrid durante la temporada lírica de 1995.
Libreto:
formato libro: http://archive.org/stream/laalegradelahuer20714chue#page/8/mode/2up
formato pdf: https://ia800300.us.archive.org/9/items/laalegradelahuer20714chue/laalegradelahuer20714chue.pdf
Al final del libreto aparecen unas advertencias que los copio literalmente:
ADVERTENCIAS
Todos los personajes hablarán murciano á excepción de Heriberto. El actor encargado de este papel procurará presentar un músico modernista. Suplicamos á los señores Directores se fijen bien en las acotaciones, y especialmente en la de la escena final, cuando la orquesta tiene que tocar figurando que lo hacen los músicos.
Música Jota de Alegría en página 33 del libreto
17 may 2016
Rodrigo Romaní nuestro padrino del aula de música
Este mes tuvimos la suerte de que nos apadrinara el aula de música el gran músico y compositor Rodrigo Romaní.
Fue un día en el que aprendimos mucho y disfrutamos tocando con él e intentado interpretar lo mejor posible algunos de sus temas más famosos.
Aquí cuelgo las canciones que interpretamos con él y otras dos con las que le obsequiamos en agradecimiento por su visita.
Todos los cursos te recordaremos, eres un gran ejemplo a seguir.
¡HA SIDO UN GRAN HONOR EL QUE VINIERAS A NUESTRO CENTRO!
¡¡¡MUCHAS GRACIAS!!!
1 abr 2016
Aula Rodrigo Romaní (III parte)
1.-Biografía de Rodrigo Romaní
Nació en Noia el 16 de julio de 1957, pero actualmente vive entre Vigo e Outes. Es hermano de la poeta y periodista Ana Romaní, vive en Albeida (Outes). Es un conocido músico gallego multi-instrumentalista (arpista excelente, también toca la guitarra, el bouzouki, el arpa de boca y la ocarina), compositor, productor, cantautor, director y pedagogo gallego, fundador del grupo Milladoiro, con el que recorrió el mundo durante más de veinte años, promocionando el uso del arpa celta en la música gallega y colaborando con artistas y orquestas de primer nivel en todo el mundo.
Perteneció a Milladoiro desde 1978 al 2000, este grupo compuso varias BSO, de las cuales una ganó el Goya a mejor música en 1987 por "La mitad del cielo" en marzo de 1987.
A partir del año 2000 dejó su antiguo grupo para publicar discos en solitario, en los que acostumbra a tener colaboraciones.
Es profesor de arpa en el Conservatorio de Música Tradicional de la Escuela de Artes y Oficios de Vigo y director da orquestra folk SonDeSeu.
Creó un trío musical junto a Anxo Pintos y Xosé Liz , llamado Lizgairo. Fue algo puntual, por no tener actividad en directo. Pincha aquí para ver un vídeo sobre este grupo: Disco Lizgairo.
Publicó tres discos en solitario a partir del 2000 donde toca el arpa.
Es profesor de arpa en el Conservatorio de Música Tradicional de la Escuela de Artes y Oficios de Vigo y director da orquestra folk SonDeSeu.
Creó un trío musical junto a Anxo Pintos y Xosé Liz , llamado Lizgairo. Fue algo puntual, por no tener actividad en directo. Pincha aquí para ver un vídeo sobre este grupo: Disco Lizgairo.
Publicó tres discos en solitario a partir del 2000 donde toca el arpa.
Realizó arreglos instrumentais, además de algunas letras, del nuevo dúo Siete Faldas.
Entrevista en el que habla de toda su trayectoria profesional desde Milladoiro hasta SonDeSeu, pasando por Lizgairo: http://www.diariofolk.com/entrevista/entrevista-a-rodrigo-romani/
Entrevista en el que habla sobre su accidente que sufrió en el dedo y cómo lo superó:
http://www.laopinioncoruna.es/contraportada/2014/05/02/rodrigo-romani-perder-dedo-pense/836718.html
Concierto en directo en Radio Gallega de Rodrigo Romaní: https://www.youtube.com/watch?v=JSZLcXxdlmI
Reportaje de la grabación de su disco en solitario Albeida, donde aparece su hermana: https://www.youtube.com/watch?v=Ow_f7zVeb10
2.- ¿Qué instrumentos toca?
Rodrigo Romaní: toca los siguientes instrumentos arpas, guitarras, bouzouki, ocarina, arpa de boca y voz. (pincha en la foto para ver las imágenes)
Rodrigo Romaní: toca los siguientes instrumentos arpas, guitarras, bouzouki, ocarina, arpa de boca y voz. (pincha en la foto para ver las imágenes)
Vídeo de SonDeSeu donde Romaní, y otros músicos más tocan el arpa de boca: folerpas (SonDeSeu) en directo
Rodrigo Romaní en concierto, en el minuto 37 aparece tocando la ocarina: trailer Rodrigo Romaní
Rodrigo Romaní en concierto, en el minuto 37 aparece tocando la ocarina: trailer Rodrigo Romaní
3.- ¿A qué se dedica actualmente?
Puso en marcha SonDeSeu primera orquesta folk de Galicia.
Pincha en el siguiente enlace para ver un minidocumental sobre los orígenes de SonDeSeu: entrevista Son de seu o en entrevista en galego SonDeSeu
Publicó su último disco en solitario “As arpas de Breogán” en el 2013.
Tuvo la iniciativa de organizar el I Festival internacional de Arpa en Vila de Noia en el 2014: http://arperia.com/2014/07/10/i-festival-internacional-de-arpa-vila-de-noia/
4.- Su discografía en grupo y en solitario.
Milladoiro: https://gl.wikipedia.org/wiki/Milladoiro_(grupo_musical)
En solitario: http://www.folmusica.com/artista/rodrigo-romani/
Lizgairo: http://www.laopinioncoruna.es/cultura/2008/06/09/o-trio-lizgairo-realiza-sua-estrea-discografica-co-album-diacronias/197118.html
SonDeSeu: https://gl.wikipedia.org/wiki/SonDeSeu
5.- Origen de Milladoiro:
Milladoiro es un grupo musical español originario de Galicia de música folk y música celta, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Además milladoiro está considerado como uno de los mejores grupos de música celta del mundo, es comparable a The Chieftains
Milladoiro es un grupo musical español originario de Galicia de música folk y música celta, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Además milladoiro está considerado como uno de los mejores grupos de música celta del mundo, es comparable a The Chieftains
Han realizado durante años una larga e incansable labor de recuperación y reivindicación de la tradición musical gallega. Emplean instrumentos como la gaita gallega, la gaita irlandesa, el arpa celta, el bodhrán, la Pandereta o la zanfona, junto a otros más universales como el clarinete, la flauta travesera, el violín, el tin whistle o el bouzouki. Su primer concierto fue el 15 de mayo de 1979 en el Colegio Salesianos de La Coruña (Galicia). Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar un Premio Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia como el Premio Castelao en 2004 y de otras organizaciones. Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.
https://gl.wikipedia.org/wiki/Milladoiro_(grupo_musical)
Formación original:
Rodrigo Romaní: arpas, guitarras, bouzouki, ocarina, arpa de boca y voz. (1978-2000)
Xosé V. Ferreirós: gaita, oboe, tin whistle, mandolina y bouzouki. (1978-)
Nando Casal: gaita, clarinete, tin whistle, cromorno. (1978-)
Antón Seoane: guitarra, acordeón, teclados. (1978-2013)
Xosé A. Méndez: flauta travesera, flauta de pico. (1979-2013)
Moncho García Rei: bodhrán, tamboril, percusión. (1978-)
Laura Quintillán: violín. (1979-1980).
6.- Origen de SonDeSeu:
Página web de SonDeSeu: http://www.duacode.com/sondeseu/
Información: https://gl.wikipedia.org/wiki/SonDeSeu
Nombre de algunos/as arpistas de SonDeSeu: http://noiaharpfest.jimdo.com/artistas/arpistas-de-sondeseu/
Formación original:
Rodrigo Romaní: arpas, guitarras, bouzouki, ocarina, arpa de boca y voz. (1978-2000)
Xosé V. Ferreirós: gaita, oboe, tin whistle, mandolina y bouzouki. (1978-)
Nando Casal: gaita, clarinete, tin whistle, cromorno. (1978-)
Antón Seoane: guitarra, acordeón, teclados. (1978-2013)
Xosé A. Méndez: flauta travesera, flauta de pico. (1979-2013)
Moncho García Rei: bodhrán, tamboril, percusión. (1978-)
Laura Quintillán: violín. (1979-1980).
En el año 2000 Rodrigo Romaní, quien para muchos era la cabeza visible de la formación, abandona el grupo para seguir un camino en solitario, necesitando el grupo dos nuevos músicos para cubrir su falta
Página web de SonDeSeu: http://www.duacode.com/sondeseu/
Información: https://gl.wikipedia.org/wiki/SonDeSeu
Nombre de algunos/as arpistas de SonDeSeu: http://noiaharpfest.jimdo.com/artistas/arpistas-de-sondeseu/
31 mar 2016
Aula Rodrigo Romaní (parte II) - Manuel María (Fernández)
Como vamos a cantar varios poemas de Manuel María, os recuerdo en la biblioteca disponemos de 2 ejemplares de la fotobiografía sonora de este escritor gallega, de donde voy a escribir en este artículo algunos datos para conocer su trayectoria.
Será homenajeado por el día de las Letras Gallegas este año.
El Pleno de la Real Academia galega aprobó su candidatura considerando "su obra poética,su compromiso nacionalista y la lucha por la cultura de Galicia en la clandestinidad, durante la dictadura de Franco".
“A súa personalidade literaria encaixa perfectamente dentro da acción, a letra e a música das Irmandades da fala”, declaró el presidente de la Academia, Xesús Alonso Montero.
Biografía de Manuel María:
Manuel María Fernández Teixeiro, nace en 1929 en Outeiro de Rei (Lugo) en una familia de labriegos acomodados. Tiene 3 hermanos. Falleció en A Coruña en el 2004
Tras la muerte de su padre en 1943, Manuel María va a vivir a Lugo con su tío clérigo Xosé Fernández Núñez, quien se encargará de costear su formación.
En 1949, el poeta inicia, gracias a su profesor de literatura del instituto, su andadura intelectual pública impartiendo su primera conferencia e ingresando en la tertulia del Café Méndez Núñez.
En los años 50, continúa con la creación poética y periodística y comienza la teatral, la narrativa y la ensallística.
En 1958 se instala en Monforte Lemos donde comienza a ejercer de Procurador de los Tribunales, trabajo que complementa con el de profesor y con las colaboraciones en Radio Monforte.
En 1959 se casa con Saleta Goi, que va a estar muy presente en su obra.
En los años 60, el compromiso cívico y político de este escritor con Galicia se pone de manifiesto en su actividad incansable de difusión de la realidad gallega y en su militancia política.
Conoce al cantautor Raimon en 1968. Esta relación favorece el contacto con el sello discográfico Edigsa en el que Manuel María acabará grabando sus poemas recitados con el ánimo de desarrollar y proyectar la cultura gallega.
Los años 70 fueron años viajeros y de reconocimiento internacional: de Portugal a Suiza y Bretaña. Se integra en la Asamblea Nacional-Popular Galega desde su fundación en 1975. Esta organización liderará el grupo del nacionalismo alrededor del Bloque Nacionalista Galego (BNG) en el que Manuel María también se integrará desde su fundación desde 1982. Es Concelleiro del BN-PG en Monforte de Lemos en las primeras elecciones municipales (1979-1983).
Ya suma dos docenas de premios.
En los años 80 se intensifica su intervención política y social: siempre procuró fortificar el nacionalismo político mediante su contribución intelectual, estando presente en actos públicos y colaborando económicamente. Participó en múltiples conferencias, coloquios, pregones, recitales. El poeta nunca dijo no cuando se le pedía su participación.
Continúa su ingente producción, también escribe libros en portugués, y colabora en el semanario A Nosa Terra, escribiendo las crónicas viajeras de "Andando a Terra", firmado con el pseudónimo Hortas Vilanova. Viaja a Italia, Grecia, Bretaña y a América.
En los años 90, Manuel María creativamente llega a la plenitud, y eso se refleja por igual en poesía, teatro, narrativa o ensayo.
Colabora asiduamente en el periódico O Correo Galego.
Durante estos años consigue varios premios (o Pedrón de Oro en 1994) y se le homenajea en varios actos (en 1995 por la Asociación Socio.Pedagóxica Galega, en 1997 por la Asociación de Escritores en Lingua Galega), además de participar en múltiples eventos culturales.
Se jubila en 1995 como Procurador de los Tribunales.
En 1997 edita su último libro de poemas, titulado Sonetos á Casa de Hortas.
En 1998 Saleta e Manuel María se trasladan a vivir a A Coruña.
En los años 2000: en el año 2003 es nombrado miembro de la Real Academia Gallega. Participa en actividades más populares (romería de Santa Isabel...) y más políticas (plataforma "Nunca máis"), y más intelectuales (AELG...)
El poeta es de los escritores más solicitados por la Galicia exterior y por las entidades gallegas del interior. En los últimos años su obra poética es líder de ventas.
Manuel María evolucionó desde el existencialismo hacia una poesía rompedora, tanto en la forma como en el contenido, y comprometida con el ser humano, con su realidad social y con Galicia.
Este poeta fallece el 8 de septiembre del 2004 en A Coruña.
Preguntas que tienes que contestar en tu libreta leyendo este artículo y el anterior (Rodrigo Romaní parte I):
1.- ¿Cuándo y dónde nace? ¿cuándo y dónde fallece?
2.-¿En qué lugares ha vivido a lo largo de su vida?
3.- ¿A qué países ha viajado y en qué décadas?
4.-¿Qué tipos de libros ha publicado?
5.- Explica cómo surge sus poemas musicados
6.- ¿Por qué se le homenajea este año en la conmemoración del Día de las Letras Gallegas?
7.- ¿Cómo ha sido la evolución de Manuel María a nivel literario?
8.- ¿Desde cuándo fue miembro de la Real Academia Gallega?
9.- ¿La canción O cuco, dentro de qué género se enmarca?
10.- ¿Cómo surgió la música para el poema O carro?
(Bibliografía: Manuel María Fotobiografía sonora. Editorial Ouvirmos S.L.)
Será homenajeado por el día de las Letras Gallegas este año.
El Pleno de la Real Academia galega aprobó su candidatura considerando "su obra poética,su compromiso nacionalista y la lucha por la cultura de Galicia en la clandestinidad, durante la dictadura de Franco".
“A súa personalidade literaria encaixa perfectamente dentro da acción, a letra e a música das Irmandades da fala”, declaró el presidente de la Academia, Xesús Alonso Montero.
Biografía de Manuel María:
Manuel María Fernández Teixeiro, nace en 1929 en Outeiro de Rei (Lugo) en una familia de labriegos acomodados. Tiene 3 hermanos. Falleció en A Coruña en el 2004Tras la muerte de su padre en 1943, Manuel María va a vivir a Lugo con su tío clérigo Xosé Fernández Núñez, quien se encargará de costear su formación.
En 1949, el poeta inicia, gracias a su profesor de literatura del instituto, su andadura intelectual pública impartiendo su primera conferencia e ingresando en la tertulia del Café Méndez Núñez.
En los años 50, continúa con la creación poética y periodística y comienza la teatral, la narrativa y la ensallística.
En 1958 se instala en Monforte Lemos donde comienza a ejercer de Procurador de los Tribunales, trabajo que complementa con el de profesor y con las colaboraciones en Radio Monforte.
En 1959 se casa con Saleta Goi, que va a estar muy presente en su obra.
En los años 60, el compromiso cívico y político de este escritor con Galicia se pone de manifiesto en su actividad incansable de difusión de la realidad gallega y en su militancia política.
Conoce al cantautor Raimon en 1968. Esta relación favorece el contacto con el sello discográfico Edigsa en el que Manuel María acabará grabando sus poemas recitados con el ánimo de desarrollar y proyectar la cultura gallega.
Los años 70 fueron años viajeros y de reconocimiento internacional: de Portugal a Suiza y Bretaña. Se integra en la Asamblea Nacional-Popular Galega desde su fundación en 1975. Esta organización liderará el grupo del nacionalismo alrededor del Bloque Nacionalista Galego (BNG) en el que Manuel María también se integrará desde su fundación desde 1982. Es Concelleiro del BN-PG en Monforte de Lemos en las primeras elecciones municipales (1979-1983).
Ya suma dos docenas de premios.
En los años 80 se intensifica su intervención política y social: siempre procuró fortificar el nacionalismo político mediante su contribución intelectual, estando presente en actos públicos y colaborando económicamente. Participó en múltiples conferencias, coloquios, pregones, recitales. El poeta nunca dijo no cuando se le pedía su participación.
Continúa su ingente producción, también escribe libros en portugués, y colabora en el semanario A Nosa Terra, escribiendo las crónicas viajeras de "Andando a Terra", firmado con el pseudónimo Hortas Vilanova. Viaja a Italia, Grecia, Bretaña y a América.
En los años 90, Manuel María creativamente llega a la plenitud, y eso se refleja por igual en poesía, teatro, narrativa o ensayo.
Colabora asiduamente en el periódico O Correo Galego.
Durante estos años consigue varios premios (o Pedrón de Oro en 1994) y se le homenajea en varios actos (en 1995 por la Asociación Socio.Pedagóxica Galega, en 1997 por la Asociación de Escritores en Lingua Galega), además de participar en múltiples eventos culturales.
Se jubila en 1995 como Procurador de los Tribunales.
En 1997 edita su último libro de poemas, titulado Sonetos á Casa de Hortas.
En 1998 Saleta e Manuel María se trasladan a vivir a A Coruña.
En los años 2000: en el año 2003 es nombrado miembro de la Real Academia Gallega. Participa en actividades más populares (romería de Santa Isabel...) y más políticas (plataforma "Nunca máis"), y más intelectuales (AELG...)
El poeta es de los escritores más solicitados por la Galicia exterior y por las entidades gallegas del interior. En los últimos años su obra poética es líder de ventas.
Manuel María evolucionó desde el existencialismo hacia una poesía rompedora, tanto en la forma como en el contenido, y comprometida con el ser humano, con su realidad social y con Galicia.
Este poeta fallece el 8 de septiembre del 2004 en A Coruña.
Preguntas que tienes que contestar en tu libreta leyendo este artículo y el anterior (Rodrigo Romaní parte I):
1.- ¿Cuándo y dónde nace? ¿cuándo y dónde fallece?
2.-¿En qué lugares ha vivido a lo largo de su vida?
3.- ¿A qué países ha viajado y en qué décadas?
4.-¿Qué tipos de libros ha publicado?
5.- Explica cómo surge sus poemas musicados
6.- ¿Por qué se le homenajea este año en la conmemoración del Día de las Letras Gallegas?
7.- ¿Cómo ha sido la evolución de Manuel María a nivel literario?
8.- ¿Desde cuándo fue miembro de la Real Academia Gallega?
9.- ¿La canción O cuco, dentro de qué género se enmarca?
10.- ¿Cómo surgió la música para el poema O carro?
(Bibliografía: Manuel María Fotobiografía sonora. Editorial Ouvirmos S.L.)
30 mar 2016
Aula Rodrigo Romaní (parte I)
Este curso 2015-16 tenemos la gran suerte que poner nombre al aula de música, como ya se ha ido haciendo los cursos anteriores con otras aulas del centro.
Para ese motivo tenemos la suerte de que nuestro "padrino" va a ser Rodrigo Romaní.
Algunas de las canciones que vamos a preparar en clase para esta conmemoración son:
O carro de Manuel María:
'O carro' que se trata de una canción del grupo gallego 'Fuxan os Ventos', con letra de Manuel María.
Se publicó en el LP 'O tequeletequele', en 1977. Musicado por Baldomero Iglesias. Do libro Terra Ch, 1954
Probablemente es una de las canciones más divulgadas de los poemas musicados de Manuel María. Es un himno oficioso de la "Terra Chá".
La música para este poema nació de un modo espontáneo. Fue la primera pieza que compuso Mero, siendo adolescente. El cuarto que compartía con su hermano en casa de sus padres, era la timba donde se juntaban los amigos -algunos miembros de Fuxan os Ventos- para cantar y escuchar música en su tocadiscos portátil.
Una tarde, solo, sentado en la litera del cuarto, descubrió el poema y, con la guitarra entre las manos, pronto surgió la melodía. Como no tenía grabadora apuntó los acordes sobre el texto del libro, un ejemplar de la primera edición de Terra Chá que el propio poeta le regaló a su padre. Y allí siguen esas notas sobre el poema, con un valor, hoy, de verdadero documento.
Manuel María identificaba a Mero como propio de su tribu "chairega", Pasado el tiempo la admiración que Mero sentía por Manuel María se fue transformando en una relación de profunda amistad. Un día el escritor le hizo la más hermosa de las confesiones: "Xa non podo imaxinar estes versos se non é coa túa música"
Información obtenida de: Manuel María Fotobiografía sonora. Editorial Ouvirmos S.L.
Se publicó en el LP 'O tequeletequele', en 1977. Musicado por Baldomero Iglesias. Do libro Terra Ch, 1954
Probablemente es una de las canciones más divulgadas de los poemas musicados de Manuel María. Es un himno oficioso de la "Terra Chá".
La música para este poema nació de un modo espontáneo. Fue la primera pieza que compuso Mero, siendo adolescente. El cuarto que compartía con su hermano en casa de sus padres, era la timba donde se juntaban los amigos -algunos miembros de Fuxan os Ventos- para cantar y escuchar música en su tocadiscos portátil.
Una tarde, solo, sentado en la litera del cuarto, descubrió el poema y, con la guitarra entre las manos, pronto surgió la melodía. Como no tenía grabadora apuntó los acordes sobre el texto del libro, un ejemplar de la primera edición de Terra Chá que el propio poeta le regaló a su padre. Y allí siguen esas notas sobre el poema, con un valor, hoy, de verdadero documento.
Manuel María identificaba a Mero como propio de su tribu "chairega", Pasado el tiempo la admiración que Mero sentía por Manuel María se fue transformando en una relación de profunda amistad. Un día el escritor le hizo la más hermosa de las confesiones: "Xa non podo imaxinar estes versos se non é coa túa música"
Información obtenida de: Manuel María Fotobiografía sonora. Editorial Ouvirmos S.L.
Letra:
Non canta na Chá ninguén.
Por iso, o meu carro canta.
Canta o seu eixo tan ben
que a señardade me espanta. (4º ESO, 1º ESO A)
Non canta na Chá ninguén.
Por iso, o meu carro canta.
Canta o seu eixo tan ben
que a señardade me espanta.
Non hai canto tan fermoso:
fino como un asubío,
anque é, ás vegadas, saudoso,
faise, no ar, rechouchío. (3º ESO)
Non canta na Chá ninguén.
Por iso, o meu carro canta.
Canta o seu eixo tan ben
que a señardade me espanta.
O meu carro é cerna dura:
sábese carballo e freixo.
Que fermosa a súa feitura!
Que lixeireza a do eixo! (2º ESO, 1º ESO B)
As cousas vanse aledando
por onde o meu carro pasa.
Carrétame herba pro gando!
Traime a colleita pra casa!
Non canta na Chá ninguén.
Por iso, o meu carro canta.
Canta o seu eixo tan ben
que a señardade me espanta. (bis)
. . .
Partitura para coro, con arreglo de M. Ángel Viro.
Información obtenida de: http://lalusfecit-partituras.blogspot.com.es/2014/01/o-carro.html
O cuco cuqueiro de Manuel María
O cuco del libro Terra Chá, 1954, fue musicado por Suso Vaamonde, no CD Lembranza, Trebón, Chapela, 2000. El trabajo fue premiado por el Ministerio de Cultura español como mejor disco infantil del año, y distinguido por el suplemento de cultura del periódico madrileño El País, Babelia, como uno de los mejores trabajos en este sentido.
La primera versión del "Cuco" apareció en el disco "...Nin rosmar un laído", registrado en vivo en 1977, en el Teatro-Cine Veiga de Moaña. En esa grabación colaboraron algunos compañeros que en ese tiempo, literalmente, estaban inventando la música gallega: Verbas Xeitosas, Pilocha o Fuxan os Ventos.
Manuel María, dentro de su proyecto global de reivindicación de la identidad de Galicia, inauguró también el género de la poesía para niños. En el libro "Os soños na gaiola" aparece este poema.
O cuco del libro Terra Chá, 1954, fue musicado por Suso Vaamonde, no CD Lembranza, Trebón, Chapela, 2000. El trabajo fue premiado por el Ministerio de Cultura español como mejor disco infantil del año, y distinguido por el suplemento de cultura del periódico madrileño El País, Babelia, como uno de los mejores trabajos en este sentido.
La primera versión del "Cuco" apareció en el disco "...Nin rosmar un laído", registrado en vivo en 1977, en el Teatro-Cine Veiga de Moaña. En esa grabación colaboraron algunos compañeros que en ese tiempo, literalmente, estaban inventando la música gallega: Verbas Xeitosas, Pilocha o Fuxan os Ventos.
Manuel María, dentro de su proyecto global de reivindicación de la identidad de Galicia, inauguró también el género de la poesía para niños. En el libro "Os soños na gaiola" aparece este poema.
Versión más tradicional: con letra.
Debéis buscar la siguiente información y anotarla en vuestra libreta:
-Biografía de Rodrigo Romaní
-Qué instrumentos toca
-A qué se dedica actualmente
-Su discografía en grupo y en solitario.
-Origen de Milladoiro
-Origen de SonDeSeu.
29 feb 2016
Canción dedicada a la gente con sordera: Tu barrera del sonido
Diego castaño, más conocido como Mayor Tom, fue un mal estudiante, pero le gustaba mucho la música. Perteneció a los grupos Delomo, desde 1998 al 2005 y al Jabon Blue, desde el 2006 al 2013. Lleva años tocando en solitario, y se considera un músico "pop/rock indie con una ligera temática de los 80". También pertenece a la banda Ellos donde toca el bajo, y además le ha puesto música a “La historia de Jan”, la película de un padre que retrata a su hijo con síndrome de Down durante algo más de 5 años.
La canción "Tu barrera del sonido" que tardó en escribirla sólo 5 minutos, se la dedicó a su hija pequeña Julieta, que nació hace ahora 3 años sorda, con hipoacusia, aunque pensó que ella jamás podría escucharla, pero ahora, gracias a un implante coclear, (un oído bitónico) ha podido por fin oír la composición de su padre, además de escuchar otra música y todo su entorno.
La canción "Tu barrera del sonido" que tardó en escribirla sólo 5 minutos, se la dedicó a su hija pequeña Julieta, que nació hace ahora 3 años sorda, con hipoacusia, aunque pensó que ella jamás podría escucharla, pero ahora, gracias a un implante coclear, (un oído bitónico) ha podido por fin oír la composición de su padre, además de escuchar otra música y todo su entorno.
Impresionante los efectos de sonido a partir del minuto 3, similares a los que podría escuchar las personas con algo de sordera, a lo que se le une la letra.
El jueves, día 25 de febrero del 2016, se celebró el día internacional del implante coclear, y Major Tom ha hecho la promesa de adaptar su canción a la lengua de signos cuando el videoclip en el que cuenta la historia llegue a 10.000 visitas. Este videoclip de Tu barrera del sonido cuenta con la participación de Guille Mostaza de Ellos.
El testimonio en directo del Mayor Tom en el programa Buenafuente:
Para saber más sobre Mayor Tom os enlazo una entrevista que le hicieron el 11 de enero de este año
http://yotambiensoyindie.es/2016/01/11/mayor-tom-todas-las-historias-de-mi-disco-ocurren-fuera-de-las-redes-sociales/
Información: http://elpais.com/elpais/2016/02/24/tentaciones/1456315785_800341.html
El jueves, día 25 de febrero del 2016, se celebró el día internacional del implante coclear, y Major Tom ha hecho la promesa de adaptar su canción a la lengua de signos cuando el videoclip en el que cuenta la historia llegue a 10.000 visitas. Este videoclip de Tu barrera del sonido cuenta con la participación de Guille Mostaza de Ellos.
El testimonio en directo del Mayor Tom en el programa Buenafuente:
Para saber más sobre Mayor Tom os enlazo una entrevista que le hicieron el 11 de enero de este año
http://yotambiensoyindie.es/2016/01/11/mayor-tom-todas-las-historias-de-mi-disco-ocurren-fuera-de-las-redes-sociales/
Información: http://elpais.com/elpais/2016/02/24/tentaciones/1456315785_800341.html
26 feb 2016
El ballet: ¡qué difícil es coordinarse!
El próximo trimestre trataremos un poquito más el tema del ballet en clase en 3º y 4º ESO, pero no me resisto a publicar este artículo con el siguiente enlace de una coreografía de ballet, que en tono de humor demuestra lo difícil que es a veces coordinarse todo el grupo, mantener una postura digna para el ballet clásico, la importancia que tiene cada uno de los movimientos de las bailarines en relación con las del resto del grupo, etc. (Seguro que en clases sacamos muchas más conclusiones).
Aunque ya vimos la importancia de los movimientos del ballet, el porte a la hora de bailar,... en las coreografías transmitidas en el Concierto de Año Nuevo, os enlazo este vídeo para que os divirtáis un poco.
Aún para hacer este actuación las bailarines han necesitado muchas horas de ensayo.
Aunque ya vimos la importancia de los movimientos del ballet, el porte a la hora de bailar,... en las coreografías transmitidas en el Concierto de Año Nuevo, os enlazo este vídeo para que os divirtáis un poco.
Aún para hacer este actuación las bailarines han necesitado muchas horas de ensayo.
24 feb 2016
Cortometraje "Refugiados" en homenaje a los refugiados sirios
En este artículo os enlazo el cortometraje "Refugiados", realizado por las asociadas de entre 12 y 18 años de la Asociación Rúa Nueva de Santiago de Compostela, en homenaje a los refugiados sirios.
Fue estrenado el 13 de febrero en dicha ciudad, y ganó en el III Certamen de cortometrajes celebrado en Vigo, 4 estatuillas: al mejor corto, mejor guión, mejor vestuario y mejor actriz secundaria (Laura Buonno Rodríguez: DIMA profesora del campo de refugiados).
Debéis saber que la idea principal del corto fue iniciativa de las actrices, y ellas se encargaron de buscar en youtube historias sobre vidas reales de refugiados sirios, de personas que tuvieron que huir de su país y de cómo fue su acogida por otras personas. Podría haber sido enfocado de forma negativa, pero en esta película se muestra muy bien como en el mundo sigue habiendo mucha gente que se preocupa por los demás. Es un gran llamada a la ESPERANZA.
¡ENHORABUENA POR ESTE CORTOMETRAJE a las ganadoras y a todas las personas que han colaborado en este gran homenaje hecho a los refugiados de Siria.!
Y en el siguiente vídeo veréis las tomas falsas, donde se ve lo bien que se lo pasaron.
Para saber más de la asociación: http://www.ruanueva.org/
23 feb 2016
Canciones para cantar en 4º ESO 2015-16
Este artículo va dirigido a todos los alumnos/as de 4º ESO que cursáis música para que vayáis anotando las canciones que cada habéis escogido para cantar en esta evaluación y que debéis ir practicando en casa.
Tenéis que apuntar como "COMENTARIO" el nombre de los alumnos/as, título de la canción, el grupo o intérprete original o la versión que utilicéis con el enlace de un vídeo que tenga la versión original y otro vídeo con la versión karaoke.
Empezaremos los ensayos el viernes 26. Recordad que debéis escoger una canción cada pareja.
Se valorará la dificultad de la canción, la afinación e impostación de la voz, el esfuerzo en los ensayos que se realizarán en clase, si se canta de memoria, en versión karaoke....
Además cantareis una canción todos juntos: "La gozadera" de Gente de zona y Marc Anthony por ser temática de viajes.
https://www.youtube.com/watch?v=WJkN3zcFQxY
coros: https://www.youtube.com/watch?v=gAlkvDf0EpA
coro grave (solo un fragmento): https://www.youtube.com/watch?v=1uTKz--qGYo
karaoke: https://www.youtube.com/watch?v=SkynAWXC_BE&ebc=ANyPxKqCwk0kybhNXox0jXFvVER5JcMDQ5Gj3WRgifeC9hVoCkB2nTY-MvVsbdK43CZ5jKywOOdk7kSN2IxkiurKGwtXs_dtIQ
https://www.youtube.com/watch?v=g1J7TWBJkCI
Versión para conseguir el 10: es instrumental: https://www.youtube.com/watch?v=nEHwM7XGpd8
LETRA:
Miami me lo confirmó
Gente de zona!
Puerto Rico me lo regaló
Dominicana ya repicó. El el el el ei eohhh
Y del Caribe somos tú y yo
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Y el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo
Repicando!
La cosa esta bien dura, la cosa esta divina
Perú con Hondura, Chile con Argentina
Panamá trae la zandunga, Ecuador Bilirrubina
Y Uruguay con Paraguay, hermano con Costa Rica
Bolivia viene llegando, Brasil ya está en camino
El mundo se está sumando, a la gente de los latinos
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Y el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo.
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Ay el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo
Vamos Guatemala, la fiesta te espera
Llama a Nicaragua, El Salvador se cuela
Loqueando desde Cuba y el mundo se entera
Si tú eres Latino, saca tu bandera
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Y el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Ay el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo.
ohuoh ohuoh ohuoh oh....
Pa los parceros y las parceras
Qué la que hay papa?
Ahora si! Nadie nos baja de aquí
Ponle ahí.
....
Yo te lo dije
Tú sabes!
Lo mejor que suena hoy!
Tenéis que apuntar como "COMENTARIO" el nombre de los alumnos/as, título de la canción, el grupo o intérprete original o la versión que utilicéis con el enlace de un vídeo que tenga la versión original y otro vídeo con la versión karaoke.
Empezaremos los ensayos el viernes 26. Recordad que debéis escoger una canción cada pareja.
Se valorará la dificultad de la canción, la afinación e impostación de la voz, el esfuerzo en los ensayos que se realizarán en clase, si se canta de memoria, en versión karaoke....
https://www.youtube.com/watch?v=WJkN3zcFQxY
coros: https://www.youtube.com/watch?v=gAlkvDf0EpA
coro grave (solo un fragmento): https://www.youtube.com/watch?v=1uTKz--qGYo
karaoke: https://www.youtube.com/watch?v=SkynAWXC_BE&ebc=ANyPxKqCwk0kybhNXox0jXFvVER5JcMDQ5Gj3WRgifeC9hVoCkB2nTY-MvVsbdK43CZ5jKywOOdk7kSN2IxkiurKGwtXs_dtIQ
https://www.youtube.com/watch?v=g1J7TWBJkCI
Versión para conseguir el 10: es instrumental: https://www.youtube.com/watch?v=nEHwM7XGpd8
LETRA:
Miami me lo confirmó
Gente de zona!
Puerto Rico me lo regaló
Dominicana ya repicó. El el el el ei eohhh
Y del Caribe somos tú y yo
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Y el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo
Repicando!
La cosa esta bien dura, la cosa esta divina
Perú con Hondura, Chile con Argentina
Panamá trae la zandunga, Ecuador Bilirrubina
Y Uruguay con Paraguay, hermano con Costa Rica
Bolivia viene llegando, Brasil ya está en camino
El mundo se está sumando, a la gente de los latinos
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Y el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo.
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Ay el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo
Vamos Guatemala, la fiesta te espera
Llama a Nicaragua, El Salvador se cuela
Loqueando desde Cuba y el mundo se entera
Si tú eres Latino, saca tu bandera
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Y el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo
Y se formó la gozadera, Miami me lo confirmó
Ay el arroz con habichuela, Puerto Rico me lo regaló
Y la tambora merenguera, Dominicana ya repicó
Con México, Colombia y Venezuela y del Caribe somos tú y yo.
ohuoh ohuoh ohuoh oh....
Pa los parceros y las parceras
Qué la que hay papa?
Ahora si! Nadie nos baja de aquí
Ponle ahí.
....
Yo te lo dije
Tú sabes!
Lo mejor que suena hoy!
19 feb 2016
Rivalidad entre Mozart y Salieri dudosa.
El 17 de febreo los amantes de la música clásica oímos una noticia en el telediario que nos sorprendió: Mozart y Salieri compusieron una obra juntos en honor a una soprano inglesa, desdiciendo a la película Amadeus, en la que se ve como existe una gran rivalidad entre dos compositores.
En el siguiente enlace veréis el vídeo y el artículo de la noticia.
http://www.antena3.com/noticias/cultura/praga-estrena-partitura-mozart-salieri-1785-que-creia-extraviada_2016021700032.html
En el siguiente enlace algunos comentan sobre la película Amadeus y la historia de Mozart y su relación con Salieri.
En el siguiente vídeo Mozart toca una pieza de Salieri, se la critica, y varia:
https://www.youtube.com/watch?v=yE9X2RC0Vj0
Otros vídeos interesantes:
José Luis Téllez habla sobre "Cosí Fan Tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart: En 1994 aparecieron los originales de los dos primeros números de Salieri de Cosí fan tutte. El libreto era un encargo que se le hizo previamente a Salieri y lo abandonó, por lo que luego lo terminó Mozart. Fue la ópera mejor pagada.https://www.youtube.com/watch?v=2EfvYo9leAI
En el siguiente enlace veréis el vídeo y el artículo de la noticia.
http://www.antena3.com/noticias/cultura/praga-estrena-partitura-mozart-salieri-1785-que-creia-extraviada_2016021700032.html
En el siguiente enlace algunos comentan sobre la película Amadeus y la historia de Mozart y su relación con Salieri.
En el siguiente vídeo Mozart toca una pieza de Salieri, se la critica, y varia:
https://www.youtube.com/watch?v=yE9X2RC0Vj0
Otros vídeos interesantes:
José Luis Téllez habla sobre "Cosí Fan Tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart: En 1994 aparecieron los originales de los dos primeros números de Salieri de Cosí fan tutte. El libreto era un encargo que se le hizo previamente a Salieri y lo abandonó, por lo que luego lo terminó Mozart. Fue la ópera mejor pagada.https://www.youtube.com/watch?v=2EfvYo9leAI
17 feb 2016
Concierto Año Nuevo 2016 (III parte)
Nota: al intentar seguir con la publicación de artículos sobre el Concierto de Año Nuevo me he encontrado con que youtube ha suprimido los vídeos donde aparecía el concierto. Sintiéndolo mucho voy a tener que citar solo alguna de las piezas más relevantes.
Concierto Año Nuevo 2016 en Viena (I parte):
Concierto Año Nuevo 2016 en Viena (I parte):
Concierto Año Nuevo 2016 en Viena (II parte):
http://musicapicota.blogspot.com.es/2016/01/concierto-ano-nuevo-2016-en-viena-ii.html
2ª parte del concierto:
13. El Vals España op. 236 de Emil Waldteufel (=Emilio Diablo del bosque)(1837-1915): nacido en Estrasburgo, en una familia de músicos judíos. Comenzó tocando el violín. Casi toda su vida la pasó en París. Adaptó en 1886 la Rapsodia España del francés Emmanuel Alexis Chabrier (s.XIX) y la convirtió en vals. Es un enérgico y alegre vals que se toca por primera vez en este concierto. Donde se toca un instrumento muy español ¿cuál es?, ¿y qué melodía popular están interpretando? (ver vídeo resumen a partir de 12')
https://www.youtube.com/watch?v=oF4ZfK1dJpI&index=2&list=RD-Fqbga4zECA
https://www.youtube.com/watch?v=0WYLvBxAoro
14. Escena de baile de Josef Hellmesberger padre: fue el director del Conservatorio vienés y competidor de Johann Strauss padre. En esta pieza el contrabajo toca en pizzicato. ¿Qué otros instrumentos tocan con esa técnica en algún momento?. ¿Qué instrumentos realizan la melodía principal?
https://www.youtube.com/watch?v=i-lfZKylmDQ15.- Galop del suspiro, op 9 de Johann Strauss (padre): donde los músicos suspiran (ver vídeo resumen a partir de 13'23'')
https://www.youtube.com/watch?v=1fxRwngThUM
16. Libélula op. 204. Polca mazurca de Josef Strauss.
17. El Vals del Emperador op 437 de Johann Strauss hijo donde participa el ballet de la ópera de Viena bailando en los alrededores y salones de un palacio. Es uno de los valses más célebres.
https://www.youtube.com/watch?v=-Fqbga4zECA
https://www.youtube.com/watch?v=VYUSF0vHHJo&index=18&list=PLbyRdzAbWPPQFD7VphbFcxTsqNee_7gQ2
18. A la caza– Polca rápida op. 373 de Johann Strauss hijo se obtiene de la opereta Cariostro de 1975, donde no hay ninguna escena de caza : se usa un instrumento de percusión que hemos visto en clase, ¿cuál es?. En esta pieza se aprecia perfectamente el toque de las trompas, y muchos cambios de intensidad y de tempo. En este vídeo cuenta la biografía de este Manson (fue judío).
https://www.youtube.com/watch?v=N1-SoXEp_NM
19. ¡En paso de carga!. Polca rápida op. 348 de Johann Strauss hijo
20.- El vals del tesoro op 418 de Johann Strauss hijo basado en temas de la opereta de El barón gitano19. ¡En paso de carga!. Polca rápida op. 348 de Johann Strauss hijo
https://www.youtube.com/watch?v=BtzWxmGGLL8
BISES:
21. El Danubio Azul de Johann Strauss hijo que incluye el comienzo falso y la felicitación del Año Nuevo por parte del director y de toda la orquesta. Este año no se baila el vals, aparecen imágenes del Danubio.
https://www.youtube.com/watch?v=-jGOv-HcxQ8&index=21&list=PLbyRdzAbWPPQFD7VphbFcxTsqNee_7gQ2
https://www.youtube.com/watch?v=39sn8bCFXC8
22. Marcha Radetzky op 228 de Johann Strauss padre escrita en 1848. En esta versión el público toca las palmas no sólo en el estribillo, sino también en alguna estrofa.
https://www.youtube.com/watch?v=YJqfMnQfjL8&list=PLbyRdzAbWPPQFD7VphbFcxTsqNee_7gQ2&index=22
https://www.youtube.com/watch?v=MHPWMnbPHjk
Un resumen de todo el concierto en 22': https://www.youtube.com/watch?v=WlPI31Er73Q
Tocado en el descanso:
Con trío de clarinetes: https://www.youtube.com/watch?v=el3cuYkic9M
http://www.elmundo.es/cultura/2016/01/01/5686a22a22601d3e3c8b4592.html
31 ene 2016
Concierto Año Nuevo 2016 en Viena (II parte)
Concierto Año Nuevo 2016 en Viena (I parte):
http://musicapicota.blogspot.com/2016/01/concierto-ano-nuevo-2016-en-viena-i.html
2ª parte del concierto:
7.- "Una noche en Venecia": opereta de Johann Strauss de 1883 (0'-10'27'')
8.- "Sin control" polca rápida, op 168, de Eduard Strauss (10'27''-13'08'') en la que bailan los solistas del Ballet de la Ópera Estatal (de Viena) que danzan en los jardines del Palacio de Verano de Schönbrunn.
Eduard Strauss: (Austria, 1835-1916): Compositor nacido en Viena, hijo de Johann Strauss y hermano de Johann y Josef Strauss. Quiso desde siempre ser diplomático y militar y eso se deja traslucir en sus composiciones. Virtuoso del arpa. Su fama como director de la orquesta fue extraordinaria. Murió sólo y apartado en su casa de Reichsratstrasse en Viena. http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1136
9.- "Música de las esferas", valse op 235 de Josef Strauss: grandísima composición (hay un fallo en el sonido alrededor de la mitad de la pieza ). Primero dirige con las manos y luego con la batuta. Tocan en pizzicato los violonchelos. Aparecen diferentes temas que se repiten para simular las diferentes esferas. (13'08''-23'51'').
https://www.youtube.com/watch?v=b8_fMW6y2zs
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10.- La alegría del cantor, polca francesa op. 328 de Johann Strauss, en la que interviene el coro de los niños cantores de Viena, y aparecen imágenes de esos niños jugando. (23'51''- 28'28'').
11.- Viaje de vacaciones, polca rápida op. 133 de Josef Strauss en la que interviene el coro de los niños cantores de Viena (28'28''- 31'49''). También en algunos momentos gritan-cantan los músicos. Aparecen imágenes de cómo se toca el triángulo, y de momentos tocando en pizzicato. Esta pieza está formada por estrofas y estribillos. ¿Sabrías distinguirlos?
https://www.youtube.com/watch?v=JGWna3pbiPQ
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12.- Entreacto que se produce entre los actos 2º y 3º de la opereta La princesa Nineta de Johann Strauss hijo. De nuevo Mariss Jansons comienza a dirigir con las manos, ¿por qué crees que lo hace así?. (31'49''- 36'18'').
Concierto de Año Nuevo: parte III:
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