Heal the world de Michael Jackson

Aquí os enlazo dos versiones tocadas con guitarra de esta gran canción, para que opinéis sobre la versión que más os guste, y por qué.
¿Qué dificultades creéis que puede tener cada uno de estos instrumentos para tocar esta pieza?

Versión 1:

Versión 2:

Villancico con cajas registradoras

Aprovecho el siguiente vídeo para desearos una muy Feliz Navidad a todos/as y un Próspero Año Nuevo.
Está claro que estamos rodeados de música, sólo hay que observar y escuchar. Os animo a ello en estas vacaciones y a la vuelta, el año que viene, me contáis vuestra experiencia. ;)

Este vídeo me lo pasó una amiga y profesora de música. La persona que hace el ritmo de batería se llama Robeat y es el mejor en beat box. Tuve la gran suerte este verano de asistir a una clase magistral con él y a un concierto en el Curso Internacional de Alicante, y fue alucinante la de sonidos que puedo obtener con la voz y la garganta.

22 de Noviembre: Santa Cecilia-Patrona de los músicos

Santa Cecilia fue una mártir en el año 177. Por más de mil años esta santa ha sido venerada en la Iglesia Católica.

Una tradición muy antigua dice que pertenecía a una de las principales familias de Roma, que estaba acostumbrada a vestir una túnica de tela muy áspera y que había consagrado a Dios su virginidad.

Sus padres la comprometieron en matrimonio con un joven llamado Valeriano, pero Cecilia le dijo a éste que ella había hecho un voto de virginidad y que si él quería ver al ángel de Dios debía hacerse cristiano. Valeriano se hizo instruir por el Papa Urbano y fue bautizado. Luego entre Cecilia y Valeriano convencieron a Tiburcio, el hermano de éste, y lograron que también se hiciera cristiano.

Las historias antiguas dicen que Cecilia veía a su ángel de la guarda. El alcalde de Roma, Almaquio, había prohibido sepultar todos los cadáveres de cristianos que encontraban. Por eso fueron arrestados. Llevados ante el alcalde, éste les pidió que declararan que adoraban a Júpiter. Ellos le dijeron que únicamente adoraban al verdadero Dios del cielo y a su Hijo Jesucristo. Entonces fueron ferozmente azotados y luego les dieron muerte. Los dos santos mártires animaban a los demás cristianos de Roma a sufrir con gusto todos los horrores, con tal de no ser infieles a la santa religión.

En seguida la policía arrestó a Cecilia y le exigió que renunciara a la religión de Cristo. Ella declaró que prefería la muerte antes que renegar de la verdadera religión. Entonces fue llevada junto a un horno caliente para tratar de sofocarle con los terribles gases que salían de allí, pero en vez de asfixiarse ella cantaba gozosa (quizás por eso la han nombrado patrona de los músicos).

Visto que con este martirio no conseguían acabar con ella, el cruel Almaquio mandó que le cortaran la cabeza. La santa antes de morir le pidió al Papa Urbano que convirtiera su hermosa casa en un templo para orar, y así lo hicieron después de su martirio. Antes de morir había repartido todos sus bienes entre los pobres.

En 1599 permitieron al escultor Maderna ver el cuerpo incorrupto de la santa y él fabricó una estatua en mármol de ella, muy hermosa, la cual se conserva en la Iglesia Santa Cecilia en Roma. Está acostada de lado y parece que habla.

En Roma, había ya en el año 545 un templo dedicado a esta gran Santa.

A ella se le suele atribuir, erróneamente, la invención del órgano.
Oraciones a Santa Cecilia
Para saber más: http://philharmoniadelasesferas.blogspot.com.es/2009/11/feliz-dia-de-santa-cecilia-para-todos.html

Definición de VILLANCICO

El villancico es una composición poético musical, con texto vulgar y de estilo rural, que evolucionó hasta llegar a la forma de cantata como canción popular de Navidad. Literariamente es una manifestación más sencilla de la lírica popular castellana. Su métrica se adapta a la música que lo acompaña. Suele constar de un número indeterminado de versos cortos, en general de dos a cinco sílabas. Tiene su origen en el zéjel o estribote, y suele constar de 3 partes: el estribillo, el tema central o copla y de nuevo el estribillo, o vuelta. De tema muy variado, aunque con predominio religioso-navideño, el villancico es también una pieza  polifónica similar al madrigal, o también una canción para solista con acompañamiento instrumental. En el s.XVII, el villancico adquirió carácter religioso, convirtiéndose en una especie de cantata barroca para solistas, coro y conjunto instrumental.

Orfeo y Eurídice: 2ª ópera: Orfeo y Eurídice de Gluck

2ª ópera: Orfeo y Eurídice (1762) de Christoph Willibald von Gluck (Alemania 1714- Viena 1787)

Se trata de una ópera en 3 actos  en italiano con libreto de Calzabigi. Se estrenó en Viena en 1762.

Personajes: Orfeo, contralto o mezzosoprano dramática; Eurídice, soprano lírica; Amor, soprano ligera. Pastores, furias, demonios y espíritus malignos.

En esta obra no hay recitativos secos, la obertura da paso sin solución de continuidad al acto I, y los ornamentos vocales, incluso los de Amor, aparecen justificados por la letra.  Gluck crea unidades dramáticas que forman un continuum en el que los números aislados importan menos que la suma de los mismos. La plasmación orquestal tiene la misma importancia que la vocal. Abundan los detalles originales, como el de acabar el acto 1 con un recitativo; el aria en rondeau; Chiamo el mío ben del Acto I; el arioso Che puro ciel! del Acto II, cuadro II

ACTO I: La tumba de Eurídice. 
Orfeo y sus amigos lloran su desaparición cantando en coro. El poeta echa de menos a la amada y en su desesperación le pide a los dioses que se la devuelvan o que él también desaparezca (Aria: Llamo al bien mío). 
Condolido, Amor aparece y le dice que si sabe aplacar la ira de los dioses con su canto, Eurídice volverá a vivir, pero con una sola condición: Orfeo no podrá volver a mirarla de frente hasta que cruce la laguna Estigia (Aria: Detén tus miradas). El poeta, sabiendo que se arriesga a que su mujer no comprenda su proceder, acepta el reto. Muchos consideran que Che faró no expresa lo que siente Orfeo, por ser un aria más bien animada.

Vídeo con explicación introductoria y la obertura (6'28'')

Acto I: coro, (9'09'')

Aria (6'57')'

Aparece Amor, que le da la lira a Orfeo (4')

(8'24'')

ACTO II: Cuadro I: La entrada del Hades.
Las furias bailan desenfrenadamente y reciben a Orfeo en todo su furor (Coro). El poeta intenta aplacarlas y canta su sufrimiento por verse separado de Eurídice (Aria) Poco a poco las furias se apiadan de Orfeo y le dejan pasar.
Para ver los vídeos de este acto y de los siguientes pinchad en los siguientes enlaces: 
-Baile de las furias y canta el coro https://www.youtube.com/watch?v=7vg5fH6YhZA (10'59'')
-Parte instrumental con baile de las furias https://www.youtube.com/watch?v=XTsUV3dMEWY (4'05'')


Cuadro II: Los Campos Eliseos.
Los espíritus benditos danzan mientras Eurídice canta el elogio del lugar (Aria). Orfeo se acerca maravillado y asombrado de tanta calma (Aria), sin embargo, sigue echando de menos a su esposa. Los espíritus benditos, conmovidos, le entregan a Eurídice. Sin mirarla, el poeta la guía de la mano hacia la salida.

Para ver los vídeos de este acto pinchad en los siguientes enlaces: 
-Parte instrumental con baile de los espíritus benditos y Eurídice en los Campos Eliseos https://www.youtube.com/watch?v=NAxGDT7n1jw (10'03'')
-Aria de Eurídice cantando del elogio del lugar https://www.youtube.com/watch?v=pVB8m0f_GDg&list=UUZxYGO5PV9daVsQ_-NJZuog (9'13'')
-Orfeo se acerca y canta el Aria https://www.youtube.com/watch?v=qcJ2prmTW-0&index=34&list=UUZxYGO5PV9daVsQ_-NJZuog (8'23'')

ACTO III: Cuadro I. Montaña entre el infierno y la tierra.
Eurídice no comprende el comportamiento de su esposo y así se lo dice. Ya que los dioses le han devuelto la vida, por lo menos Orfeo podría mirarla (Dúo). Eurídice creyendo que ya no la quiere, jura que prefiere morir. Orfeo ya no puede resistir más los reproches de su esposa. Se vuelve y la mira. En ese momento, Eurídice vuelve a morir. Desconsolado canta el aria más famosa de la ópera y uno de los lamentos más conocidos de la historia de la música (¿Qué haré sin Eurídice?). Amor, conmovido de nuevo por tanto cariño, le devuelve la vida a la esposa.

-Dúo entre Eurídice y Orfeo https://www.youtube.com/watch?v=qqyiGPcE50Q&index=33&list=UUZxYGO5PV9daVsQ_-NJZuog (8'47'')
-Dúo y Eurídice muere https://www.youtube.com/watch?v=wZg9QpcIptA&index=32&list=UUZxYGO5PV9daVsQ_-NJZuog (6'33')

Cuadro II. En el templo del dios Amor, todos celebran tan fausto acontecimiento (Tutti)

-En el templo del amorhttps://www.youtube.com/watch?v=lXcjRQaZVIw&index=30&list=UUZxYGO5PV9daVsQ_-NJZuog (10'59'')
-Final https://www.youtube.com/watch?v=YYcg_ZNnmyA&list=UUZxYGO5PV9daVsQ_-NJZuog&index=28(8'49'')

Orfeo y Eurídice: 3ª ópera: Orfeo en los infiernos de J. Offenbach

3ª ópera: Orfeo en los infiernos (1858) de Jacques Offenbach

Argumento obtenido de: http://www.blogclasico.com/2007/08/jacques-offenbach-operaargumentos-orfeo.html

Argumento Orfeo en los infiernos

Primer cuadro:
En los alrededores de Tebas, la Opinión Pública aparece en escena para explicar su papel en la pieza que va a seguir: como un antiguo cirio activo, que velara por el respeto a las buenas costumbres y, vestal moral, combatirá la infidelidad. Cuando entra Eurídice comprendemos el tema: esta enamorada de Aristee. Orfeo la aburre, su violín la crispa, la disgusta, hiere sus oídos...No soporta más a su marido. Si por lo menos cada escena hogareña no culminase con una demostración de virtuosismo... Oh, como quisiera Eurídice ser librada de Orfeo! Cuando por fin el calla, cuando finalmente la deja para ir a sus clases de música, ella se encuentra con Aristee. Él está cerca, pero los separa un campo de trigo. Ella quiere cruzarlo, pero sabe que el gentil apicultor es Plutón disfrazado. Eurídice atraviesa los campos y la serpiente que el dios de los infiernos ha puesto allí la pica y la mata. Sólo tiene tiempo para escribir a su marido una nota en alejandrinos y Eurídice, consciente y feliz, desciende a los infiernos con Plutón. Orfeo regresa, encuentra la nota de su mujer, y finalmente libre, se regocija de la muerte de Eurídice. Pero esto es demasiado: voces provenientes de algún lugar proclaman el anatema e interviene la Opinión Pública. Si Orfeo no va a reclamar a su mujer al padre de los dioses, se acabaron el talento, el éxito, las lecciones, la reputación y el dinero. Orfeo se somete y parte al Olimpo.

Segundo cuadro:
En el Olimpo. En las nubes donde hace frío, aburridos de su eternidad, hartos de néctar y de ambrosía, los dioses duermen, acunados por un aire dulce. De repente, una fanfarria sacude la modorra general: ha llegado Diana a contar la trágica pérdida de Acteón, su bienamado, transformado en ciervo. Júpiter confiesa: ha sido él, lo ha hecho para proteger la reputación de su querida hija. Furiosa, Diana enumera delante de Juno las infidelidades y las transformaciones del padre de los dioses. Es rápidamente apoyada por las otras divinidades, furiosas por no poder gozar de las mismas libertades que su soberano. Juno se desmaya y la revolución avanza. Mercurio anuncia el rapto de la bella Eurídice y la llegada de Plutón al Olimpo. Feliz de poder desviar la atención hacia otro, Júpiter ve aparecer con placer a su hermano, el dios de los infiemos. Plutón miente, trata de justificarse, pero es inútil.
Júpiter no le cree.Cuando se anuncia que un mortal pide audiencia, el rey de los dioses restablece la calma en su Olimpo y solicita a los dioses restantes una actitud noble y digna.
Orfeo hace su entrada, seguido de cerca por la Opinión Pública.
Citando el aria famosa de Gluck, el mortal reclama sin mucho entusiasmo el regreso de su mitad. Júpiter, exi-tado por esta Euridice de la cual todos se enamoran, decide acompañar a Plutón a los infiernos para aclarar la situación. Los dioses del Olimpo, aburridos por una vida sin emociones fuertes sobre las alturas celestiales, exigen a Júpiter el derecho de acompañarlo en su viaje.
Júpiter acepta.

Tercer cuadro:
En el boudoir de Plutón. Euridice esta decepcionada. Ella había imaginado una vida de orgias incesantes y se encuentra encerrada entre las Cuatro paredes de un boudoir. Es más: su carcelero, quien le hace la corte, le da miedo.
Es un cierto John Stykx, domestico de Pluton, que quizas haya sido antes --. de Beocia. Frustrado por estar reducido a jugar un rol tan ingrato, el ahoga su pena en las aguas del Leteo, que tienen el efecto de hacerle perder su memoria.
Un ruido inhabitual incita a John Stykx a encerrar a Euridice en un ropero.
Cuando aparece Jupiter acompanado de Pluton, todo respira un perfecto orden.
Pero el dios supremo tiene ojos de aguila y repara inmediatamente en el lugar adonde esta escondida Euridice.
Se aleja entonces en compama de Pluton, aparentemente satisfecho de su gira de inspection. Cuando vuelve, su hijo Cupido esta alii y lo convierte en mosca. Jupiter vuelve a entrar entonces por el ojo de la cerradura en la prision de la bella cautiva. Despues de un ardoroso duo erotico, revela su verdadera identidad a una Euridice alagada y encantada, y lista a seguirlo a los extremos del cielo. El retorno de Pluton impide la fuga.

Cuarto cuadro:
Un salón infernal.
La gran fiesta organizada por Pluton en honor de Jupiter esta en su apogeo.
Euridice, disfrazada de bacante, se divierte aun mas que todo el resto, pero los bellos planes de huir tardan en realizarse. Pluton esta siempre en su camino y les impide escaparse. El dios infernal, irritado por tanto ardor empeñado en engafiarlo, le recuerda a Júpiter la promesa hecha a Orfeo de devolverle a Euridice. Júpiter debe respetar su palabra; teme a los rayos de la Opinión Publica. ¿Que sucedera, en efecto, si el perdiera su reputación; si los mortales no le creyeran mas y negaran los ricos sacrificios ofrecidos a los dioses? ... Antes de entregar una Euridice recalcitrante a un Orfeo poco entusiasmado, Júpiter tiene una idea divina. Impone una condición al retorno de Euridice a la tierra: su esposo no debe mirarla mientras camine hacia la luz. Con pasos lentos, la pareja mortal se aleja. Orfeo avanza, pero un golpe de truenos enviados por Júpiter le da miedo y repentinamente se da vuelta. Orfeo debe renunciar a Euridice, que vuelve a la fiesta. En cuanto a la Opinion Publica, esta forzada a reconocerse vencida. Júpiter convierte a Euridice en una bacante, mientras la fiesta recomienza deslumbrante.

Ver más sobre el Can Can: http://musicapicota.blogspot.com.es/2014/02/can-can-de-offenbach.html
Final del primer acto (sin subtitular) https://www.youtube.com/watch?v=jIFrP1MOxpE
Yo soy Cupido. Yo soy Venus:















Dúo de la mosca: (Júpiter y Eurídice)

Galop infernal (Can can)

Final

PARA VER LA ÓPERA COMPLETA: sin subtitulos: https://www.youtube.com/watch?v=oPQcFkFwxC0
Otra versión: https://www.youtube.com/watch?v=g6V2Iz_dy8I

Orfeo y Eurídice: 1ª ópera: La fábula de Orfeo

1ª ópera: La fábula de Orfeo (L' ORFEO: Favola in Musica) (1607) de Claudio Monteverdi,(1567-1643) perteneciente a la Escuela Florentina

El libreto es obra de Alessandro Striggio (el Joven) (1535 - 1590) y se basa en la obra de Rinuccini "L'Euridice" que ya había servido de base a las óperas de Peri y Caccini. Striggio amplió el pequeño poema de Rinuccini hasta convertirlo en un libreto de cinco actos, con un sentido teatral más dramático y emocionante.
Instrumentos: flauta, tiorba, corneto, trompa, trombón, violín, viola, contrabajo,  arpa, órgano y clavicémbalo. 

   

"El Orfeo" se considera la primera gran ópera de la historia de la Lírica y punto de arranque fundamental en el desarrollo del género durante los siglos posteriores.

El siguiente texto de "El Orfeo" con traducción al español se puede ver desde la página 33 y ss en el enlace:

http://www.arcadiajerez.com/gestion/contenidos/agenda/libretos/LibretoOrfeo.pdf 

PRÓLOGO
Tras la fanfarria, aparece la Música y se presenta ante el auditorio para anunciar el argumento del drama y loar sus virtudes sonoras, tras lo cual reclama silencio para poder manifestarse en todo su esplendor.

PRIMER Acto
Nos encontramos en los Campos de Tracia, donde los pastores y las ninfas celebran con cantos jubilosos y bucólicas danzas el que la bella Euridice haya accedido por fin a los requerimientos amorosos de Orfeo. Uno de los pastores reclama al enamorado que al igual que antes cantaba sus cuitas por los desdenes
de Euridice, ahora loe con su lira la alegría por su conquista.
Orfeo expresa, entonces, toda la felicidad que le embargó el día que su amada correspondió a sus sentimientos. Euridice también manifiesta su alborozo por su inminente unión con el poeta. El acto concluye entre expresiones de alegría mientras todos se dirigen al templo donde harán sus ofrendas y los enamorados
pronunciarán sus votos.

SEGUNDO Acto
En un lugar del bosque, Orfeo, emocionado por haber regresado a los lugares de su juventud, evoca con los pastores los avatares de su amor y les hace partícipe de su actual felicidad. La alegría se interrumpe con la llegada de Silvia, Mensajera de aciagas noticias, pues anuncia a Orfeo con sentidos versos la muerte de Eurídice, provocada por la picadura de una serpiente. La ninfa expiró con el nombre de Orfeo en sus labios.
La propia Mensajera se lamenta de haber provocado la angustia del poeta y decide apartarse a un lugar solitario, lejos de sus semejantes.
Tras manifestar su dolor, Orfeo resuelve bajar hasta el reino de los muertos, donde pretende conmover a sus habitantes con su lira y así poder rescatar a su amada Euridice.

TERCER Acto
Orfeo, acompañado por la Esperanza, llega a orillas de la Laguna Estigia, antesala del reino de los muertos, solo hasta aquí puede aquella acompañarle ya que se lo prohíbe una severa ley, grabada en el umbral del reino del abismo “Abandonad toda esperanza los que entráis”.
Orfeo, cediendo al desánimo, va al encuentro de Caronte, el barquero que conduce las almas de los muertos a la otra orilla, se niega a cruzar al vate enamorado por tratarse de un alma aún con vida, este utiliza su lira y
sus cantos para adormecerlo y luego coge su barca y pasa a la otra orilla penetrando en los Infiernos, mientras un coro de espíritus infernales canta su proeza.

CUARTO Acto
Orfeo ha vencido los obstáculos y ha llegado a los infiernos, donde su canto emociona a Proserpina.
Ésta apela a su esposo, Plutón, aludiendo a su antiguo amor, que hizo que la raptara y la condujera a los infiernos, e intercede para que devuelva a Eurídice a los brazos de su amante.
El dios admite que también a él le ha conmovido el canto de Orfeo y por fin acepta y permite que Eurídice regrese con él, pero con una condición: Orfeo no podrá volver la vista atrás para ver si ella le sigue, si eso ocurre, Euridice regresará al reino de los muertos para siempre.
Los espíritus cumplen la orden, asombrados del triunfo del amor en el infierno.
Orfeo, tras expresar su alegría es asaltado por las dudas, pero emprende el camino de regreso a la tierra intuyendo que su amada va detrás.
Cuando oye ruido, se imagina que las furias se niegan a cumplir el deseo del dios de que Euridice vuelva a la vida, Orfeo gira su cabeza y ve a su esposa, que, llena de tristeza, se da cuenta de que le ha perdido para siempre.
Un espíritu anuncia al poeta que ha incumplido su promesa y que por tanto no es digno del favor de los dioses. Empujado por una fuerza desconocida a la odiada luz que ilumina el mundo de los vivos, Orfeo expresa toda su desesperación pues no ha logrado vencer sus pasiones para poder recuperar a su amada.

QUINTO Acto
Orfeo ha vuelto solo a los Campos de Tracia, donde de nuevo canta su dolor pidiendo a los elementos y a la naturaleza que compartan su desgracia. El eco repite su trágico lamento y el poeta se deshace en elogios de su perdida esposa, renunciando a cualquier otro amor, pues nunca mujer alguna habrá de ocupar el
lugar de Euridice en su corazón. Apolo, su padre, desciende en una nube para consolarlo y ofrecerle la inmortalidad. Juntos ascienden al cielo, donde Orfeo podrá contemplar la imperecedera imagen de Euridice en los astros del firmamento.

Versión no subtitulada: https://www.youtube.com/watch?v=I5ApwAKw5fc
(Representación de Jordi Savall y La Capella Reial de Catalunya en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, 2002)


Intérpretes:

- Montserrat Figueras (La Música)
- Furio Zanasi (Orfeo)
- Arianna Savall (Eurídice)
- Sara Mingardo (La Mensajera)
- Cécile van de Sant (La Esperanza)
- Antonio Abete (Caronte)
- Adriana Fernández (Proserpina)
- Daniele Carnovich (Plutón)
- Fulvio Bettini (Apolo)
- Marília Vargas (Ninfa)
- Francesc Garrigosa, Carlos Mena, Gerd Türk, Iván García (Pastores / Espíritus) 



Otra versión no subtitulada: https://www.youtube.com/watch?v=EcRFFmgVGlc

Pedro y el lobo (versión Disney)

Película de "Pedro y el lobo" de Sergei Prokofiev https://www.youtube.com/watch?v=z2j7yQLsgeg

 
pedro y el lobo (los viejos cortos de disney... por libertario23 (con anuncios en medio de la película)

Samaín: "La Santa Compaña"

Esta año celebraremos Samaín trabajando el mito de la Santa Compaña que es típico de Galicia. Para ello sonará en los cambios de clase un fragmento de la canción "La Santa Compaña" de El Mago de Oz, y para trabajarla en clase os enlazo un vídeo y la letra.

Música "La Santa Compaña" de El Mago de Oz


Letra La Santa Compaña de El Mago de Oz

Cuando al atardecer

Los últimos rayos del Sol

Jugueteaban a esconder

Las luces y el color

Del bosque del perder



Algo se empieza a mover

Algo a lo lejos se ve



La lluvia hacía del mar un rumor

Y el dios de las sombras se instalaba

La reina de la noche acudió

Su majestad La Luna, viene acompañada

De una procesión de almas en pena



Portadores de luz

Rosas en un ataúd


Al frente dicen ver

A un vivo con una Cruz

Pues necesitan de él

Para llevar la muerte

A quien les pueda ver


No abras a nadie mujer

No hasta el amanecer


Si los oyes llegar

Y tu alma quieres salvar

Un oráculo dibuja ya

Métete en él, reza

Y no escuches su voz


La muerte te hará creer

Que soy yo, "Cielo, ábreme"

Vídeos que explican el mito de La Santa Compaña




 En el siguiente vídeo nos narran la historia de Bruno Alabau un chico joven que en 1982 vio la Santa Compaña en un bosque de A Coruña.

 

En este otro vídeo veréis otro cortometraje sobre La Santa Compaña

Otros años por estas fechas en 4º ESO trabajamos la Danza Macabra: en el siguiente enlace podreís escucharlo y saber más de este otro mito
http://musicapicota.blogspot.com.es/2013/11/la-danza-macabra-de-camile-saint-saens.html

Música folclórica de otros países

En clase de 4º ESO hoy hemos visto varios vídeos sobre la música en diversos continentes.

En Asia:
"Danza de la mil manos" realizado por mujeres chinas sordo mudas. Con música pentatónica típica asiática.

Aunque en este vídeo los niños no tocan música folclórica sí es bastante motivante para aprender a tocar un instrumento y por eso lo vimos también. Se trata de niños asiáticos,

Música africana:
Se trata de un vídeo en el que se han mezclado sonidos que producen los propios africanos mientras realizan diversas tareas de la vida cotidiana, pero siempre con una base rítmica inherente.
Cantan en los minutos 1'19''; 4'35''
7'51'': aparecen unos niños tocando con un ritmazo increíble.
8'14'': baile tribal donde incluyen movimientos similares a los usados en capoeira.

Motivación en Rugby basados en percusión corporal: 

Instrumentos tailandeses

EL KHONG WONG

Conocido como Khong wong lek (pequeño) o Khong wong yai (grande), este instrumento consiste en un marco circular de rota del que cuelgan pequeños gongs y es el que proporciona la melodía a la música tai. Como no existe el contrapunto cuando se trata de un dúo, un instrumento desarrolla la melodía y el otro realiza las variaciones.

XILOFÓN o RANAD-EK

El ranad muy similar al xilofón occidental, es uno de los seis componentes básicos de los grupos musicales que acompañan las danzas tradicionales y muchas ceremonias. Los hay planos y ligeramente curvados, con distintas tonalidades. Suelen utilizarse para realizar variaciones en octavas sobre la melodía básica, dividiendo tres o cuatro veces cada compás. Las varillas, de bambú o de madera endurecida, se montan sobre un armazón de madera.

En la actualidad se cuentan cincuenta tipos de instrumentos, algunos de los cuales poseen sus propias variantes regionales. Los bailes, las fiestas, el teatro popular o los combates de boxeo suelen ir acompañados de música.

INSTRUMENTOS DE CUERDA

El complicado chakhay es una especie de guitarra de mango ancho que sólo se incorpora en las grandes orquestas y en general tocado sobre una mesa baja por mujeres. Otro instrumento tradicional es el saw sam sai, violín compuesto por una cáscara de coco de forma triangular, un arco de marfil y tres cuerdas de seda; el rey Rama II era un virtuoso del saw sam sai, tan entusiasta que eximió de impuestos a la plantaciones que producían los cocos necesarios para su confección.

EL GONG

Los grandes gongs se montan a menudo en elegantes soportes, en algunos casos penden de los colmillos de elefantes. Las versiones de menor tamaño son elemento habitual de cualquier agrupación, junto con el xilofón, el tambor, el pinai -semejante al oboe- elkhong wong yai circular y un par de pequeños címbalos llamados ching lek o ching yai.

Información sacada de: http://tailandia.galeon.com/arte_y_tradicion.htm

LA MÁQUINA DE ESCRIBIR de Leroy Anderson

En este artículo, para completar lo explicado en clase, os enlazo 2 vídeos con la pieza LA MÁQUINA DE ESCRIBIR de Leroy Anderson, donde el instrumento solista de esta pieza es el sonido de una máquina de escribir, acompañado por una orquesta sinfónica.

En el primer vídeo aparece el actor y humorista Jerry Lewis en la película "Lío en los grandes almacenes"


 



 Y en el siguiente vídeo podéis disfrutar de una interpretación en directo de esta pieza.

Orfeo y Eurídice: el mito

El siguiente texto sobre el mito de Orfeo está sacado del libro: "Mitos griegos" Ed. Vicens Vives.

Orfeo en el infierno:
      En Tracia, fértil país lleno de verdes sauces y manzanos silvestres, vivió en la antigüedad un famoso cantor llamado Orfeo que tenía una voz clara como el cristal y dulce como la miel. Orfeo solía cantar al son de una lira que le había regalado el mismísimo Apolo, el dios de la música. Sus canciones, unas alegres y otras tristes, no sólo hacían llorar de emoción a la gente, sino que amansaban a las bestias y estremecían a las piedras. Incluso podían alterar las fuerzas de la naturaleza, pues, una vez, durante un viaje por mar, cuando la tormenta amenazaba con hundir el barco, Orfeo comenzó a cantar, y su voz aplacó en el acto la furia terrible del viento y de las olas.
      Orfeo se enamoró de Eurídice, una ninfa bellísima que vivía en uno de los bosques de Tracia. La quería con locura, y se casó con ella con el convencimiento de que seguirían juntos hasta la vejez. Por desgracia, el mismo día de la boda, una serpiente mordió a Eurídice en el talón, y la mató sin darle tiempo ni siquiera de despedirse de su esposo. Orfeo sintió que su corazón se desagarraba de dolor. El llanto inundó sus ojos, y durante meses no hizo otra cosa más que vagar sin rumbo por el bosque: ni cantaba, ni hablaba con nadie. Orfeo sentía que, sin Eurídice, su vida no tenía sentido. Por eso decidió llevar a cabo una hazaña sobrehumana: viajar al más allá para recuperar a su esposa.
      - ¡Estás loco! -le advirtieron sus amigos-. ¡Nadie puede viajar al infierno y volver con vida! Tienes que asumirlo, Orfeo: ¡nunca podrás recuperar a Eurídice!
      Pero Orfeo no hizo caso: prefería arriesgarse a morir antes que vivir lejos de Eurídice. Una mañana, pues, entró en la cueva que llevaba hacia el Tártaro, el mundo subterráneo donde habitan los muertos. Durante horas, descendió sin descanso a través de oscuras sendas abiertas entre la roca, y al fin llegó a las orillas del río Aqueronte, cuyas aguas separan la vida de la muerte. Allí vivía el sombrío Caronte, un anciano raquítico cuyo oficio consistía en montar a los difuntos en su barca para llevarlos a la otra orilla del Aqueronte, que es donde empieza el infierno. Caronte era muy antipático, y nunca hablaba con nadie, pero cuando vio a Orfeo no pudo quedarse callado.
     -¿Se puede saber qué estás haciendo aquí? -le dijo-. ¿Es que no sabes que los vivos no podéis acercaros a estas tierras?
     En lugar de responder con palabras, Orfeo cogió su lira y empezó a cantar una canción leve como la brisa, que evocaba el gozo de un paseo por un camino soleado. Caronte se acordó entonces de su madre y añoró el aroma de su pies, y sus ojos se llenaron de lágrimas, las lágrimas de un niño que reclama atención. Aunque Caronte no dijo nada, era evidente que Orfeo había logrado convencerlo para que hiciera algo prohibido: llevar a un hombre vivo a la orilla de los muertos.
      -Sube a mi barca -le dijo a Orfeo.
      Ya en la otra orilla, Orfeo se fue adentrando poco a poco en la oscuridad del Tártaro. Lo hizo sin dejar de cantar y su hermosa voz logró amansar al feroz Cerbero, el perro de tres cabezas que custodiaba las puertas del infierno para impedir que pasen los vivos. De ese modo, Orfeo pudo llegar ante el mismísimo Hades, el rey del más allá. También cantó para él, y lo conmovió con la belleza de su canto.
      -Está bien, Orfeo -dijo Hades-, puedes llevarte a tu esposa. Pero tendrás que cumplir una condición...
      -Mandadme lo que queráis y obedeceré -dijo Orfeo, lleno de alegría.
      -Cuando emprendas el camino de vuelta, Eurídice seguirá tus pasos, pero tú no debes girarte nunca para mirarla. No vuelvas la cabeza, Orfeo, o Eurídice regresará en el acto al infierno. Y si la pierdes por segunda vez, no volverás a verla nunca más.
       -No os preocupéis: saldré del Tártaro sin volver la cabeza ni una sola vez.
       Orfeo, pues, emprendió el camino hacia la luz, con la seguridad de que Eurídice lo estaba siguiendo, y volvió a cantar al son de su lira. Las notas de su canción iban trenzando como una escalera de cuerda: cada nota se convertía en un escalón, cada estrofa elevaba un poco más la escalera. Durante el trayecto, Orfeo no se giró ni una sola vez para mirar a Eurídice. Pero, cuando ya estaban cerca de la superficie de la tierra, y la luz del día empezaba a iluminar la gruta, Orfeo sintió un miedo incomprensible. De pronto, le aterró la posibilidad de que Hades lo hubiese engañado. ¿Y si Eurídice no estaba a sus espaldas? ¿Y si se había perdido por el camino? Movido por un terror incontrolable, Orfeo volvió la cabeza, y en ese mismo instante acabó todo: una mirada bastó para que Eurídice se hundiera a toda velocidad en las profundidades del Tártaro.
       Nadie podría describir la pena que sintió Orfeo al comprender que había perdido a Eurídice por segunda vez y para siempre. Sus mejillas quedaron arrasadas por las lágrimas, su pelo se volvió blanco de repente y el mundo perdió para él todos sus colores y aromas. En los años que siguieron, su voz sólo pudo entonar canciones tristes. Así, abandonado a la melancolía, Orfeo fue haciéndose viejo y llegó la hora de su muerte.
Las musas (eran divinidades que inspiraban a los poetas, los músicos y los pintores, entre artistas. Eran nueve, y vivían con Apolo, el dios de la poesía y la música) lo enterraron en un hermoso valle a la sombra del Olimpo, donde los ruiseñores se reúnen desde entonces a cantar. Orfeo no puede oírlos, pero no le importa, porque ahora es feliz: está en la orilla de los muertos, junto a Eurídice, y ya no tiene miedo de perderla....



El mito de Orfeo también los podéis leer en este enlace: http://sobreleyendas.com/2007/07/02/el-mito-de-orfeo-y-euridice/

Orfeo y Eurídice: versión de la historia con dibujos Manga

La muerte de Orfeo: versión de la historia con dibujos Manga

En los siguientes enlaces, que son artículos posteriores que iré añadiendo al blog trataremos algunas óperas donde algunos compositores utilizan a Orfeo como protagonista:

1ª ópera: La fábula de Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi, perteneciente a la Escuela Florentina

2ª ópera: Orfeo y Eurídice (1762) de Christoph Willibald von Gluck

3ª ópera: Orfeo en los infiernos (1858) de Jacques Offenbach

OTROS:

El descenso de Orfeo a los infiernos (oratorio) de Marc Antoine Charpentier (Francia 1634-1704)

El Mambo

Mambo es una palabra de origen africano que significa algo así como “conversación con los dioses”. Ya la misma palabra, por su sonoridad, nos invita a bailar con su ritmo sincopado.

El Mambo es un baile y música originarios de Cuba. Era y es una palabra que los músicos de las orquestas usan en la expresión “dale mambo” para invitar a una improvisación en medio de una pieza musical. 

Los pasos de baile del mambo son enérgicos e imitables; y se pueden realizar de forma individual o en pareja. La danza es una mezcla de una reminiscencia de los ritmos africanos, el swing, el jazz, y el aroma de Cuba...

Orestes López e Israel Cachao López, conocido como "Cachao", fue el músico y compositor cubano que creó la música de Mambo en la década de 1930 en La Habana. Este tenía un nuevo ritmo que incorporaba la síncopa y un silencio en cada compás. Más tarde lo popularizaron figuras como Pérez Prado y Beny Moré. El baile y la música de mambo alcanzarían grandes alturas y dominarían la industria musical durante 20 años.

Los Reyes del Mambo

-Lou Vega con su tema más famoso Mambo Number Five! 

-Antonio Banderas le daba al Mambo en el éxito de cine Los Reyes del Mambo (Mambo Kings), que lo catapultó a la fama en Estados Unidos. 

-Intérpretes como Pérez Prado, Tito Puente o Eddie Torres están entre los mejores representantes de este atractivo ritmo musical. 

https://www.youtube.com/watch?v=6lAKlYTQVKY

-En 1951 Pérez Prado triunfa en Méjico con su “Rico Mambo”, y se ganó el título de Rey del Mambo. E introdujo algunas influencias del Swing norteamericano. Así, en la década de los 50 el mambo llegó a las salas de baile neoyorquinas.

De este modo Pérez Prado popularizó en aquella época temas como Mambo número 5,Mambo Número 8, Mambo del Politécnico, Qué Rico Mambo o Ruletero, que hicieron las delicias de aquellos años, especialmente en los días de carnaval.

-En Nueva York el mambo vivió una edad de oro. Hubo una verdadera fiebre de este baile que combinaba pasos, movimientos de cadera cargados de sensualidad y figuras que lo convertían en un gran espectáculo.

-En el momento de mayor auge de este género, Tito Puente y Tito Rodríguez lograron un lugar en la cumbre y llegaron a ser los Reyes del Mambo.

-El Mambo dominó la escena musical durante 20 años hasta la década de los 60, cuando otros ritmos como la salsa y la pachanga comenzaron a aparecer. 

 (Obtenido información de: http://www.donquijote.org/culture/cuba/music/mambo_es.asp)

As fervenzas do Ézaro

¡¡¡Bienvenidos al nuevo curso 2014-15!!!

 Y para comenzar este año con buen pies, enlazo la dirección de un blog que explica muy bien una de las joyas que tenéis y disfrutais de continuo los que vivís en Mazaricos. Se trata de As fervenzas de Ézaro (las cataratas de Ézaro) que se encuentran en el término municipal de Dumbría (A Coruña).

 Os confieso que a pesar de llevar varios años trabajando en Mazaricos las descubrí hace dos años y desde entonces ya es un visita turística obligada, que recomiendo hacer.

Para más información pinchad en: http://www.turismoenxebre.com/2009/04/cascada-de-ezaro.html

 (Espero que se recupere muy pronto del gran fuego que sufrió hace exactamente un año y que nos sirva para valorar mucho más la naturaleza que nos rodea)

¿Quieres saber cuál es la edad que tiene tu cerebro?

En este cole no cabe duda que algunos de nosotros ya pasamos de los treinta, y otros tantos se van acercando. Lo que es importante es que a pesar de la edad, el funcionamiento del cuerpo y sobre todo de la mente siga siendo 'joven'. Para este efecto os paso el siguiente enlace de una  página japonesa. Les explico aquí lo que hay que hacer porque la página está en japonés: 1) Al darle click en el enlace, aparece una pantalla en donde hay un botón que dice START (es lo único que está escrito en 'cristiano' aunque sea inglés). 2) Una vez que le dais click a START, comienza una cuenta regresiva 3, 2, 1. 3) A continuación aparecen 3 números cada uno encerrado en un círculo (en la primera pantalla. Poco a poco, en las siguientes pantallas,  irán apareciendo más) 4) Después desaparecerán casi inmediatamente y aparecen los círculos vacíos en el lugar de los números. AQUÍ LO QUE HAY QUE HACER, ES DAR UN CLICK EN CADA UNO DE  LOS CÍRCULOS EN ORDEN ASCENDENTE, es decir del número MENOR al MAYOR en secuencia, recordando los números que aparecieron antes. Poco a poco irán apareciendo secuencias más grandes. Al final, la cifra que  aparece, es la edad del 'cerebro', así que entre menor sea la cifra, más agilidad mental poseéis todavía.   http://flashfabrica.com/f_learning/brain/brain.html  Está genial, hacedlo, y luego podéis comentar la edad que os salió. (En mi caso, ahora mismo, mi edad natural coincide con la mental, debe ser por el cansancio del curso ;D)

Flashmob Bolero de Ravel

Ahora que ya estáis de vacaciones os cuelgo este vídeo en el que más de 30 músicos de la Banda Escuela Municipal de Música y Danza de Mogán, en Gran Canaria, sorprenden a nuestros huéspedes con una original interpretación de El Bolero de Ravel.Bolero de Ravel en el Splashmob Hotel Cordial Mogán Playa, espero que esta versión os "refresque" ;)

CURIOSIDADES GRAMATICALES del idioma español:

LA LENGUA ESPAÑOLA TAMBIÉN PUEDE SER DIVERTIDA. LEED ESTO PARA COMPROBARLO:

1.  El vocablo _RECONOCER_ se lee lo mismo de izquierda a derecha que viceversa.
2.  En el término C_ENTRIFUGADOS__ _todas las letras son diferentes y ninguna se repite.
3.  En _ARISTOCRÁTICOS,_ cada letra aparece dos veces.
4.  En la palabra _BARRABRAVA_, una letra aparece una sola vez, otra aparece dos veces, otra tres veces y la cuarta cuatro veces.
5. El vocablo _CINCO_ tiene a su vez cinco letras, coincidencia que no se registra en ningún otro número.
6. El término CORRECCIÓN tiene dos letras dobles..
7. Las palabras _ECUATORIANOS Y AERONÁUTICOS_ poseen las mismas letras, pero en diferente orden.
8. Con 23 letras, se ha establecido que la palabra _ELECTROENCEFALOGRAFISTA_ es la más extensa de todas las aprobadas por la Real Academia Española de la Lengua.
9. El término _ESTUVE_ contiene cuatro letras consecutivas por orden alfabético: stuv.
10. Con nueve letras, _MENSTRUAL_ es el vocablo más largo con solo dos sílabas.
11. _MIL _es el único número que no tiene ni o ni e.
12. La palabra _PEDIGÜEÑERÍA _tiene los cuatro firuletes que un término puede tener en nuestro idioma: la virgulilla de la ñ, la diéresis sobre la ü, la tilde del acento y el punto sobre la i.
13. La palabra _EUFORIA_ tiene las cinco vocales y sólo dos consonantes...
14. La Palabra _ARGENTINO,_ solo puede ser transformada en ignorante
15. La palabra _OÍA_ tiene tres sílabas en tres letras.
16. El término _ARTE_ es masculino en singular y femenino en plural.

 

concierto CORVUX CORAX: gaita, zanfoña, gregoriano, orquesta etc

Corvus Corax - Cantus Buranus (Full Live Performance)

En este vídeo veréis un concierto entero de este grupo Corvux Corax donde se mezclan distintos estilos músicales: clásico y folclórico gallego y de otros países. Incluyen en sus piezas instrumentos de percusión, batería, una orquesta, gaitas, zanfonas, instrumentos medievales y mucho más. En algunas piezas vocales cantan el canto lírico con el gregoriano. 

14'48: presentación, con solo de arpa....

20'58: viola de gamba, arpa de boca, dulzaina o chirimía medieval, batería, gaitas, bombos, soprano dramática...

34'42

46'34'' 

Entrevista de trabajo muy exigente

Este es un vídeo que me han enviado y lo quiero compartir con todos vosotros/as, aunque no tenga que ver con la música, pero sí con el ser agradecido.
A veces gente externa nos tiene que hacer ver lo bueno que tenemos a nuestro alrededor.
Espero que os guste y os ayude a reflexionar sobre la suerte que tenéis la mayoría de vosotros, y yo también, y lo agradezcamos con hechos.

Este es #eltrabajomasdificildelmundo

Anuncio de Heineken ¿vuelta al pasado o al presente?

He visto este anuncio gracias a una amiga y me ha parecido muy bueno para compartirlo con todos vosotros.
Las imágenes y la música hablan por sí solas.
Espero que os guste.

El asesinato del profesor de música V

Capítulo 10:

LAS CUATRO Y DIEZ de Luis Eduardo Aute

                                         

En este capítulo aparecen bastantes compositores de los que iré colgando sus fotos y país al que pertenece.
ESPAÑA
Isaac Albéniz 1860-1909 NACIONALISTA          http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=766
Enrique Granados 1867-1916 NACIONALISTA http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1018
Manuel de Falla 1876-1946 NACIONALISTA     http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1000


 Joaquín Rodrigo 1901-1999 NEOCASTICISMO  http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1106
ITALIA
Antonio Vivaldi 1678-1741 BARROCO  http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1084
Giuseppe Verdi 1813-1901 ÓPERA ITALIANA  http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1080
Giacomo Puccini 1858-1924 VERISMO  http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1095

ALEMANIA
Johann Sebastian Bach 1685-1750 BARROCO  http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=948
Johann Pachelbel 1653-1706 BARROCO  http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1074

Ludwig van Beethoven 1770-1827 BARROCO http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=954
Richard Wagner
Robert Schumann

AUSTRIA
Joseph Haydn
Wolfang Amadeus Mozart
Franz Schubert

EEUU
Bob Dylan
George Gershwin
Miles Davis

REINO UNIDO
John Lenon

RUSIA
Igor Stravinsky
Piótr Ílich Chaikovski





Tocadiscos con un LP: 




Capítulo 11:

ONCE Y SEIS de Fito Páez

En el mismo capítulo en una de las pistas hay que saber a qué pìeza y compositor corresponde un fragmento de una partitura que les han entregado. Pertenece a la canción Imagine de John Lennon. Como esta canción ya aparece en otro artículo que trataba sobre la paz, os enlace este en el que canta Connie Talbot una niña que participó con 6 añitos en un concurso de talentos en EEUU en el 2007 y llegó a la final.

Y en la otra pista tenían que buscar cuándo y dónde se estreno la Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky. Aquí os cuelgo un vídeo con una coreografía del 1913 dirigido por Valav Nijinski (1890-1950, bailarín ruso)

En un artículo anterior ya había enlazado el vídeo de Fantasía con esta misma música. Os lo enlazo por si queréis volver a echarle un vistazo:
http://musicapicota.blogspot.com.es/2014/04/el-asesinato-del-profesor-de-musica-i.html