Pizzicato, Col legno:
Detaché y gran Detaché:
Spiccato:
Sul tasto:
Sul Ponticello:
18 abr 2013
15 abr 2013
24 de abril: Concierto Didáctico: CONCIERTO PARA VIOLONCELLO EN RE M de F. Gulda
El próximo día, 24 de abril los alumnos de 3º y 4º de ESO que cursan música asistirán, en el Auditorio de Santiago, al Concierto para violocello en Re mayor de F. Gulda, a cargo de la Real Filarmonía de Galicia, con Maximino Zumalave de director y Thomas Piel de violoncello.
Después visitaremos la Ciudad de la Cultura.
(Toda la información se ha obtenido de la Guía didáctica elaborada por Olaia Novo)
EL AUTOR:
Friedrich Gulda (1930-2000) nació en Viena. Comenzó sus estudios pianísticos a los 6 años. Es reconocido mundialmente por sus interpretaciones de W.A. Mozart y L.V. Beethoven. En 1946 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra. En los años 50 comienza a interesarse por el jazz. En 1966 organizó y estableció el International Musikforum, una escuela de música para estudiar improvisación.
A comienzos de los años 80 hizo un dúo con el pianista de jazz Chick Corea.
En los años 90, Gulda organizaba fiestas "rave" (las fiestas de acid house surgieron en los años 1980 y están caracterizadas por música electrónica de baile rápida, espectáculos de luces y una duración que en ocasiones se extendía durante noches enteras) donde actuaba con DJs y Go-Gos, esto le llevó a ganar el sobrenombre de pianista-terrorista.
Gulda siempre expresó su deseo de morir el mismo día que uno de sus grandes ídolos, W.A. Mozart y así fue. Falleció el 27 de enero del 2000, con 69 años.
CONTEXTUALIZACIÓN:
F. Gulda nació en un periodo muy convulsivo. Tras el desmembramiento del Imperio Austrohúngaro -al terminar la I Guerra Mundial (1914-18) nació la I República de Austria.
En 1934 Austria se convierte en una federación con la toma de poder del Frente Patriótico fundado por Mussolini. El régimen autoritario austro-fascista duró hasta el 1938, cuando el ejército alemán invadió Viena y comenzó la expulsión judía.
Adolf Hitler fue nombrado canciller del Reich alemán en 1933. En 1935 hace públicas las terribles "Leyes
de Nuremberg".
La década de 1930 estuvo inundada por el derribo de las democracias liberales que habían emergido en Europa después de la I Guerra Mundial. La caída de la Bolsa de New York en 1929 provocó una crisis mundial que arruinó todos los avances democráticos del viejo continente. Surgen alrededor de las décadas de los años 20 y 30 el fascismo italiano, el nazismo alemán, el regismo belga, la Guarda de Hierro rumana o el Partido de la Cruz Flechada húngaro.
VÍDEOS:
Mozart Piano Concerto No.20 in D, K. 466. Romance II. Interpretado por la Munich Philharmonic Orchestra, y con Friedrich Gulda como pianista y director.
So Blues! So groove! II. Friedrich Gulda, piano. Joe Zawinul, piano.
The Meeting, 1982 (excerpt). Friedrich Gulda, piano. Chick Corea, piano.
Los siguientes enlaces sirven para realizar las actividades ofrecidas en la guía.
National Danish Orquestra DR
Ivan Meylemans, director
Andreas Brantelid, cello
1. Ouverture. (La Obertura es una pieza orquestal que sirve de introducción a una obra mayor. Pero la obertura concierto es una obertura independiente creada por Mendelssohn en el s. XIX y concebida como obra de concierto, en vez de introducción a una obra mayor)
http://www.youtube.com/watch?v=XgvUfJKEvPU
2. Idyll.
http://www.youtube.com/watch?v=1zGEPAVKYlo
3. Cadenza. (es un pasaje virtuoso -a veces una improvisación- hacia el final de un movimiento de concierto o un aria. En este caso es una pieza más del concierto)
http://www.youtube.com/watch?v=bfk42Nt8_kk
4. Menuet. (es una danza moderada en compás ternario, que se incluía con frecuencia en la suite barroca, y en el Clasicismo era el tercer (u ocasionalmente el 2º) movimiento de la sinfonía, la sonata o el cuarteto de cuerda. Suele acompañarse del TRIO: que es la sección media de un minué, un scherzo, una marcha, etc).
http://www.youtube.com/watch?v=4ZwnrXcUeEg
5. Finalle alla Marcia.
http://www.youtube.com/watch?v=C1vtL63PWn8
Cello Concerto F. Gulda. Gautier Capu on.
1. Ouverture.
http://www.youtube.com/watch?v=fsadvfbX8gE
2. Idyll.
http://www.youtube.com/watch?v=5Iu9a9pFdJU
3. Cadenza.
http://www.youtube.com/watch?v=ozUZ-23FhsE
4. Menuet.
http://www.youtube.com/watch?v=BiCFeOVto0E
5. Finalle alla Marcia.
http://www.youtube.com/watch?v=JSnygfTu9dw
Excerpts.
1. Heinrich Schiff and Friedrich Gulda.
- Cadenza e Minuet
http://www.youtube.com/watch?v=IcreWFytHu0
- Mestura de movementos.
http://www.youtube.com/watch?v=TgpL74n7Ivs
A lo largo de la obra, el autor juega con referentes como la música pop (en la obertura, con una batería que ya no vuelve a aparecer hasta el 5º movimiento), la herencia romántica, el folklore, el clasicismo (el minueto de aires hispánicos, marcado por una guitarra que recuerda a Rodrigo) o la música de marching bands (el final alla marcia, que hace pensar en Sousa o en el Shostakovich de las Suites de jazz).
Cuestionario Final:
1- ¿Te gustó el concierto? ¿Por qué?
2- ¿Entendiste la estructura de la obra? Qué percibiste en la formación instrumental? ¿Es característica?
3- Escribe lo que es para ti la definición de violoncello
4- Nombra algún instrumento de la familia de la cuerda frotada y comenta las analogías con el violoncello.
5- ¿Qué responsabilidades consideras que conlleva el papel de solista?
6- ¿Que plantilla tiene la orquesta en la obra?
7- ¿Que otras obras de F. Gulda conoces? ¿Sabrías enmarcarle en un contexto-histórico?
¿Si es así, en cuál?
8- ¿Qué fue lo que más te gustó y lo que menos? ¿Por qué?
9- ¿Qué crees que aportó esta experiencia a tu formación?
10- ¿Te gustaría repetir? ¿Por qué?
Después visitaremos la Ciudad de la Cultura.
(Toda la información se ha obtenido de la Guía didáctica elaborada por Olaia Novo)
EL AUTOR:
Friedrich Gulda (1930-2000) nació en Viena. Comenzó sus estudios pianísticos a los 6 años. Es reconocido mundialmente por sus interpretaciones de W.A. Mozart y L.V. Beethoven. En 1946 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra. En los años 50 comienza a interesarse por el jazz. En 1966 organizó y estableció el International Musikforum, una escuela de música para estudiar improvisación.
A comienzos de los años 80 hizo un dúo con el pianista de jazz Chick Corea.
Gulda siempre expresó su deseo de morir el mismo día que uno de sus grandes ídolos, W.A. Mozart y así fue. Falleció el 27 de enero del 2000, con 69 años.
CONTEXTUALIZACIÓN:
F. Gulda nació en un periodo muy convulsivo. Tras el desmembramiento del Imperio Austrohúngaro -al terminar la I Guerra Mundial (1914-18) nació la I República de Austria.
En 1934 Austria se convierte en una federación con la toma de poder del Frente Patriótico fundado por Mussolini. El régimen autoritario austro-fascista duró hasta el 1938, cuando el ejército alemán invadió Viena y comenzó la expulsión judía.
Adolf Hitler fue nombrado canciller del Reich alemán en 1933. En 1935 hace públicas las terribles "Leyes
de Nuremberg".
La década de 1930 estuvo inundada por el derribo de las democracias liberales que habían emergido en Europa después de la I Guerra Mundial. La caída de la Bolsa de New York en 1929 provocó una crisis mundial que arruinó todos los avances democráticos del viejo continente. Surgen alrededor de las décadas de los años 20 y 30 el fascismo italiano, el nazismo alemán, el regismo belga, la Guarda de Hierro rumana o el Partido de la Cruz Flechada húngaro.
VÍDEOS:
Mozart Piano Concerto No.20 in D, K. 466. Romance II. Interpretado por la Munich Philharmonic Orchestra, y con Friedrich Gulda como pianista y director.
So Blues! So groove! II. Friedrich Gulda, piano. Joe Zawinul, piano.
The Meeting, 1982 (excerpt). Friedrich Gulda, piano. Chick Corea, piano.
I Love Mozart, I Love Barbara (excerpt). Friedrich Gulda, piano.
Barbara Dennerlein, organ, synthesizer.
ANÉCDOTAS:
En 1988 canceló su actuación en el Festival de Salzburgo. Iba a tocar con el músico Joe Zawinful y la organización del festival se opuso por completo a la inclusión de jazz en el programa del concierto.
En 1999 para promocionar un concierto -en el Koncerthaus de Viena- anunció su propia muerte en un comunicado de prensa para que el evento resultara finalmente una fiesta de resurrección.
En 1999 para promocionar un concierto -en el Koncerthaus de Viena- anunció su propia muerte en un comunicado de prensa para que el evento resultara finalmente una fiesta de resurrección.
EL VIOLONCELLO:
El violoncello es un instrumento de cuerda frotada con arco perteneciente a la familia del violín.Es versátil y extremadamente expresivo con un sonido muy parecido al de la voz humana.
Este instrumento, que representa el bajo de la familia del violín, apareció poco después de éste, alrededor de 1560. En efecto, los bajos de la viola da braccio, construidos por los Amati, Gasparo da Saló y Maggini en las últimas décadas del siglo XVI son verdaderos violonchelos, cuya forma, derivada del violín, los distingue de los bajos de las otras familias de instrumentos de arco.
En el S. XVIII el célebre Stradivarius estandarizó, a partir de 1710, su tamaño - muy próximo al que hoy
conocemos- en unos 76 cm.
El violoncello tuvo en el Barroco un papel esencial como bajo continuo y estuvo compitiendo con la viola de la gamba hasta la primera mitad del S. XVIII, a la que fue sustituyendo paulatinamente. Las primeras partituras para este instrumento datan aproximadamente de 1689 y pertenecen a los compositores italianos Domenico Gabrielli y Giuseppe Maria Jacchini.
La primera música dedicada específicamente al violonchelo solista fue escrita en Italia alrededor de 1689 (Ricercari e canzoni, de Domenico Gabrielli, y Sonare, de Jacchini). Hay que llegar hasta Beethoven para que este instrumento sea apreciado en su justo mérito en la orquesta
El Cello o Violoncello es en esencia un violín bajo que se toca manteniéndolo de pie.
Su forma:
Este instrumento, que representa el bajo de la familia del violín, apareció poco después de éste, alrededor de 1560. En efecto, los bajos de la viola da braccio, construidos por los Amati, Gasparo da Saló y Maggini en las últimas décadas del siglo XVI son verdaderos violonchelos, cuya forma, derivada del violín, los distingue de los bajos de las otras familias de instrumentos de arco.
En el S. XVIII el célebre Stradivarius estandarizó, a partir de 1710, su tamaño - muy próximo al que hoy
conocemos- en unos 76 cm.
El violoncello tuvo en el Barroco un papel esencial como bajo continuo y estuvo compitiendo con la viola de la gamba hasta la primera mitad del S. XVIII, a la que fue sustituyendo paulatinamente. Las primeras partituras para este instrumento datan aproximadamente de 1689 y pertenecen a los compositores italianos Domenico Gabrielli y Giuseppe Maria Jacchini.
La primera música dedicada específicamente al violonchelo solista fue escrita en Italia alrededor de 1689 (Ricercari e canzoni, de Domenico Gabrielli, y Sonare, de Jacchini). Hay que llegar hasta Beethoven para que este instrumento sea apreciado en su justo mérito en la orquesta
El Cello o Violoncello es en esencia un violín bajo que se toca manteniéndolo de pie.
Su forma:
Partes del violoncello:
Los siguientes enlaces sirven para realizar las actividades ofrecidas en la guía.
National Danish Orquestra DR
Ivan Meylemans, director
Andreas Brantelid, cello
1. Ouverture. (La Obertura es una pieza orquestal que sirve de introducción a una obra mayor. Pero la obertura concierto es una obertura independiente creada por Mendelssohn en el s. XIX y concebida como obra de concierto, en vez de introducción a una obra mayor)
http://www.youtube.com/watch?v=XgvUfJKEvPU
2. Idyll.
http://www.youtube.com/watch?v=1zGEPAVKYlo
3. Cadenza. (es un pasaje virtuoso -a veces una improvisación- hacia el final de un movimiento de concierto o un aria. En este caso es una pieza más del concierto)
http://www.youtube.com/watch?v=bfk42Nt8_kk
4. Menuet. (es una danza moderada en compás ternario, que se incluía con frecuencia en la suite barroca, y en el Clasicismo era el tercer (u ocasionalmente el 2º) movimiento de la sinfonía, la sonata o el cuarteto de cuerda. Suele acompañarse del TRIO: que es la sección media de un minué, un scherzo, una marcha, etc).
http://www.youtube.com/watch?v=4ZwnrXcUeEg
5. Finalle alla Marcia.
http://www.youtube.com/watch?v=C1vtL63PWn8
Cello Concerto F. Gulda. Gautier Capu on.
1. Ouverture.
http://www.youtube.com/watch?v=fsadvfbX8gE
2. Idyll.
http://www.youtube.com/watch?v=5Iu9a9pFdJU
3. Cadenza.
http://www.youtube.com/watch?v=ozUZ-23FhsE
4. Menuet.
http://www.youtube.com/watch?v=BiCFeOVto0E
5. Finalle alla Marcia.
http://www.youtube.com/watch?v=JSnygfTu9dw
Excerpts.
1. Heinrich Schiff and Friedrich Gulda.
- Cadenza e Minuet
http://www.youtube.com/watch?v=IcreWFytHu0
- Mestura de movementos.
http://www.youtube.com/watch?v=TgpL74n7Ivs
A lo largo de la obra, el autor juega con referentes como la música pop (en la obertura, con una batería que ya no vuelve a aparecer hasta el 5º movimiento), la herencia romántica, el folklore, el clasicismo (el minueto de aires hispánicos, marcado por una guitarra que recuerda a Rodrigo) o la música de marching bands (el final alla marcia, que hace pensar en Sousa o en el Shostakovich de las Suites de jazz).
Cuestionario Final:
1- ¿Te gustó el concierto? ¿Por qué?
2- ¿Entendiste la estructura de la obra? Qué percibiste en la formación instrumental? ¿Es característica?
3- Escribe lo que es para ti la definición de violoncello
4- Nombra algún instrumento de la familia de la cuerda frotada y comenta las analogías con el violoncello.
5- ¿Qué responsabilidades consideras que conlleva el papel de solista?
6- ¿Que plantilla tiene la orquesta en la obra?
7- ¿Que otras obras de F. Gulda conoces? ¿Sabrías enmarcarle en un contexto-histórico?
¿Si es así, en cuál?
8- ¿Qué fue lo que más te gustó y lo que menos? ¿Por qué?
9- ¿Qué crees que aportó esta experiencia a tu formación?
10- ¿Te gustaría repetir? ¿Por qué?
8 abr 2013
10 abril 2013: CONCIERTO DIDÁCTICO "IMOS A BANDA"
El 10 de abril los alumnos de 2º ESO asistirán al Concierto didáctico a cargo de la Banda Municipal de Música de Santiago en el Auditorio de Galicia.
En clase ya vimos:
- lo que es un banda y su origen,
- cómo está construido al Auditorio y sus dependencias,
- así como la actitud que debe tener el público al asistir a un concierto.
En la 2ª parte del concierto el instrumento solista es un BANDONEÓN
El bandoneón se crea en los años 1860 aproximadamente. Por el año 1911 Paul y Alfred Arnold formaron una de las más reconocidas fabricas de bandoneones.
Comprar un bandoneón no es algo sencillo, se tiene que ver a fondo la disposición del teclado, también el estado de la madera ya que si se encuentran grietas o pegatinas el sonido no saldría igual. Los golpes en un bandoneón suelen darse, muchas veces por caídas, estas caídas pueden hacer que los botones se salgan de sus lugares, otra cosa que se tiene que tener en cuenta al momento de comprar un bandoneón es si ha estado expuesto a el sol durante mucho tiempo o al temperaturas de fuerte frió.
Después de comprar un bandoneón hay que afinarlo, para ello lo mejor es llevarlo a un luthier, quien se encargaría de hacerlo de manera profesional y que dejaría el bandoneón en optimas condiciones para su uso. Si se compró ya afinado hay que mirar el sello del luthier para comprobar que fue afinado por un profesional, si no esta el sello del luthier pero si esta afinado según el vendedor, en ese caso exige el sello o lleva tu bandoneón a un luthier para que pruebe el instrumento y te lleves un producto con toda confianza.
Para saber más sobre el BANDONEÓN
ALEJANDRO SZABO
Nace en Buenos Aires y comienza a estudiar bandoneón a los 10 años, edad con la que frecuenta junto a su padre las actuaciones de las orquestas típicas por los cafés de Buenos Aires, principalmente la de Don Osvaldo Pugliese.
Fueron sus maestros, Arturo Penón, Daniel Binelli, Rodolfo Mederos, Alejandro Prevignano todos ellos bandoneonistas de la Orquesta de Osvaldo Pugliese. Cursa la carrera de instrumentista en la "Escuela de Musica Popular de Avellaneda". Realiza el curso de Armonía y Composición dictado por Juan Carlos Cirigliano en la sede de S.A.D.A.I.C.. Toma clases particulares con el bandoneonista Julio Pane y en el año 2001 incursiona en la música clásica y contemporánea con el maestro Alejandro Barletta.
En Diciembre del año 2001 se traslada a vivir a España, actualmente vive en Santiago de Compostela. Allí desarrolla una intensa actividad que lo lleva a participar en las giras de "Jorge Retamoza y Tango XXX", años 2002 y 2003. A presentarse en ciudades italianas como Firenze y Pisa, junto al cantante Carlos Ardhú. En Francia y Suiza como integrante de la Orquesta Típica "Puente Alsina".
Participa como invitado en cantidad de festivales y eventos dentro de la geografía española, entre los que caben destacar: "Cidade Vella en Concerto" organizado por el ayuntamiento de A Coruña, "Festival de Cosquín en Cádiz" en el Teatro Manuel de Falla de dicha ciudad, I Trobada Tango Jove Barcelona que se realiza en L´Espai Jove Boca Nord, I Festival Sons de Lua (Cosquin en Galicia) en Vilagarcía de Arousa, A Viaxe: Galicia, Portugal, Argentina en Vilagarcía de Arousa (ocasión en la que acompañó a la cantante Dulce Pontes), entre otros.
En el año 2007 recibe una mención especial del Consulado Argentino de Vigo por su colaboración artística con esa institución.
En 2008 conoce al guitarrista Gabriel Silvera con el cual forma y codirige la formación "Szabo-Silvera.Tango". Con esta agrupación realiza innumerables actuaciones.
Durante el año 2010 participa en el Karolis Biveinis Film Ensamble, un proyecto de música de cine del compositor y pianista Karolis Biveinis.
A mediados del año 2010 junto a Diego Zecharies, contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia, forma el duo DeContraBando. Una propuesta que nace con la intención de poder tocar tango en este formato insólito y difícil -por su limitación armónica- sin perder en ningún momento la pasión y la energía que esta música conlleva.
A principios del año 2012, participia junto a la orquesta "El Cachivache", en sus giras por Francia, Italia, Alemania y varias ciudades de España, y graba el cd "Que nos que quiten lo bailado".
Para saber más de Alejandro Szabo (fotos, vídeos, giras...)
Repertorio:
Los siguientes vídeos son versiones de las piezas que oiréis en este concierto. Escuchadlos y la semana que viene comentaremos qué versión nos ha gustado más y por qué.
En clase ya vimos:
- lo que es un banda y su origen,
- cómo está construido al Auditorio y sus dependencias,
- así como la actitud que debe tener el público al asistir a un concierto.
En la 2ª parte del concierto el instrumento solista es un BANDONEÓN
Un bandoneón es un instrumento musical que proviene de Alemania, fue creado para ayudar a la gente que cantaba en el coro de la iglesia, acompañaba muy bien las canciones y así ayudaba a la evangelización de las personas.
Se lo puede definir entonces como un aerófono portátil con botones, accionado a fuelle, con ejecución de ambas manos simultáneamente, por acción del aire a presión con un sistema de lengüetas metálicas. En el lado derecho están los "cantos afinados" y en el izquierdo los graves, una octava más baja.
Existen los bandoneones cromáticos que expresan la misma nota abriendo o cerrando el fuelle. Si bien éste surgió en la etapa experimental se lo continuó usando en Europa y aún en Japón hasta que llegaron los ejecutantes argentinos. Y el acromático, de mayores posibilidades, el utilizado por los profesionales del tango, que varía la expresión según se lo ejecute abriendo o cerrando, produciendo disonancias y asonancias, a estos también se los llama diatónicos o bisonoros.
Actualmente el bandoneón es un instrumento muy usado en Argentina, ya que ninguna orquesta de tango puede estar sin un bandoneón. En Argentina no se le conoce al bandoneón por su nombre original, si no por el de “fueye”, aunque en Argentina se pronunciaría “fueshe”. El bandoneón es pariente del acordeón, al escucharlos se puede diferenciar claramente el timbre de cada uno. El bandoneón usa 71 botones hechos de galatita, y a la zona donde están todos los botones se le llama botonera.
Se lo puede definir entonces como un aerófono portátil con botones, accionado a fuelle, con ejecución de ambas manos simultáneamente, por acción del aire a presión con un sistema de lengüetas metálicas. En el lado derecho están los "cantos afinados" y en el izquierdo los graves, una octava más baja.
Existen los bandoneones cromáticos que expresan la misma nota abriendo o cerrando el fuelle. Si bien éste surgió en la etapa experimental se lo continuó usando en Europa y aún en Japón hasta que llegaron los ejecutantes argentinos. Y el acromático, de mayores posibilidades, el utilizado por los profesionales del tango, que varía la expresión según se lo ejecute abriendo o cerrando, produciendo disonancias y asonancias, a estos también se los llama diatónicos o bisonoros.
Actualmente el bandoneón es un instrumento muy usado en Argentina, ya que ninguna orquesta de tango puede estar sin un bandoneón. En Argentina no se le conoce al bandoneón por su nombre original, si no por el de “fueye”, aunque en Argentina se pronunciaría “fueshe”. El bandoneón es pariente del acordeón, al escucharlos se puede diferenciar claramente el timbre de cada uno. El bandoneón usa 71 botones hechos de galatita, y a la zona donde están todos los botones se le llama botonera.
El bandoneón se crea en los años 1860 aproximadamente. Por el año 1911 Paul y Alfred Arnold formaron una de las más reconocidas fabricas de bandoneones.
Comprar un bandoneón no es algo sencillo, se tiene que ver a fondo la disposición del teclado, también el estado de la madera ya que si se encuentran grietas o pegatinas el sonido no saldría igual. Los golpes en un bandoneón suelen darse, muchas veces por caídas, estas caídas pueden hacer que los botones se salgan de sus lugares, otra cosa que se tiene que tener en cuenta al momento de comprar un bandoneón es si ha estado expuesto a el sol durante mucho tiempo o al temperaturas de fuerte frió.
Después de comprar un bandoneón hay que afinarlo, para ello lo mejor es llevarlo a un luthier, quien se encargaría de hacerlo de manera profesional y que dejaría el bandoneón en optimas condiciones para su uso. Si se compró ya afinado hay que mirar el sello del luthier para comprobar que fue afinado por un profesional, si no esta el sello del luthier pero si esta afinado según el vendedor, en ese caso exige el sello o lleva tu bandoneón a un luthier para que pruebe el instrumento y te lleves un producto con toda confianza.
Para saber más sobre el BANDONEÓN
ALEJANDRO SZABO
Nace en Buenos Aires y comienza a estudiar bandoneón a los 10 años, edad con la que frecuenta junto a su padre las actuaciones de las orquestas típicas por los cafés de Buenos Aires, principalmente la de Don Osvaldo Pugliese.En Diciembre del año 2001 se traslada a vivir a España, actualmente vive en Santiago de Compostela. Allí desarrolla una intensa actividad que lo lleva a participar en las giras de "Jorge Retamoza y Tango XXX", años 2002 y 2003. A presentarse en ciudades italianas como Firenze y Pisa, junto al cantante Carlos Ardhú. En Francia y Suiza como integrante de la Orquesta Típica "Puente Alsina".
Participa como invitado en cantidad de festivales y eventos dentro de la geografía española, entre los que caben destacar: "Cidade Vella en Concerto" organizado por el ayuntamiento de A Coruña, "Festival de Cosquín en Cádiz" en el Teatro Manuel de Falla de dicha ciudad, I Trobada Tango Jove Barcelona que se realiza en L´Espai Jove Boca Nord, I Festival Sons de Lua (Cosquin en Galicia) en Vilagarcía de Arousa, A Viaxe: Galicia, Portugal, Argentina en Vilagarcía de Arousa (ocasión en la que acompañó a la cantante Dulce Pontes), entre otros.
En el año 2007 recibe una mención especial del Consulado Argentino de Vigo por su colaboración artística con esa institución.
En 2008 conoce al guitarrista Gabriel Silvera con el cual forma y codirige la formación "Szabo-Silvera.Tango". Con esta agrupación realiza innumerables actuaciones.
Durante el año 2010 participa en el Karolis Biveinis Film Ensamble, un proyecto de música de cine del compositor y pianista Karolis Biveinis.
A mediados del año 2010 junto a Diego Zecharies, contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia, forma el duo DeContraBando. Una propuesta que nace con la intención de poder tocar tango en este formato insólito y difícil -por su limitación armónica- sin perder en ningún momento la pasión y la energía que esta música conlleva.
A principios del año 2012, participia junto a la orquesta "El Cachivache", en sus giras por Francia, Italia, Alemania y varias ciudades de España, y graba el cd "Que nos que quiten lo bailado".
Para saber más de Alejandro Szabo (fotos, vídeos, giras...)
Repertorio:
Los siguientes vídeos son versiones de las piezas que oiréis en este concierto. Escuchadlos y la semana que viene comentaremos qué versión nos ha gustado más y por qué.
Tango uno de M. Mores
Deus Xango de A. Piazzola
Soledad de Carlos Gardel
Fear de Astor Piazzolla
Bando de Astor Piazzolla
La muerte de un Ángel de Astor Piazzolla
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